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賴安淋 / 安力‧給怒 (1958- )

新竹縣尖石鄉 泰雅族人
文化大學美術系畢業

玉山神學院神學研究所道學碩士
美國紐約視覺藝術學院研究所創作碩士

得獎紀錄

1983 中國文化大學美術系~油畫組主任特別獎
1984 中國文化大學美術系~秋韻美展:油畫組第一名
1986 全省美展油畫入選
2012 Pulima 藝術獎優選
2019 文化部第 14 屆文馨獎銅獎

社會回饋

2019 捐贈 2016 年所創作之作品「Gutux Niqan」(由紙、竹片、油畫構成)給高雄美術館典藏。

最新影片-織我容顏

簡歷

1958 出生於新竹尖石鄉梅花部落
1988-1989 遊學南美洲研究印加古文物
1989-1993 留學美國-紐約視覺藝術學院研究所(MFA)
1995-1997 國立花蓮師範大學兼任講師
1995-1997 迴澖美展評審委員
1995-1997 玉山神學院兼任講師
1995-1997 花蓮國際石雕展玉樹石聯展評審
1997 玉山神學院神學研究所 道學碩士畢(M.Div.)
1997 台安企業「自動月刊」年度封面畫家
1998-1999 全省原住民技能競賽木雕組裁判長
1999-迄今 台灣基督長老教會山光教會牧師

展覽

1991「紙藝展」,福華沙龍,台北
1991「幾何系列」創作個展,美國紐約法拉盛第一銀行畫廊
* Visual Arts Gallery “RANGE”
1992「畫童、畫樹系列」創作個展,美國紐約視覺藝術學院曼哈頓畫廊
SCHOOL OF VISUAL ARTS˙GRADUATE STUDIOS
* Selections from the MFA Special Projects . Visual Arts Gallery(紐約)
1993「畫靈系列」創作個展,彩田藝術空間,台北
1994「新異象系列」創作個展,花蓮文化中心
1995「詮釋˙尊彩」,尊彩藝術中心,台北
1996「愛.生命.尊嚴」創作個展,台北市立美術館
1997「台北原住民文化祭」,台灣北投民俗文物館,台北
1998「愛・生命・尊嚴」創作個展,台灣原住民文化園區
1999 苗栗國際假面藝術節,苗栗縣文化中心
1999「加拿大-臺灣」原住民當代藝術聯展,台北市立美術館

2000 台北市原住民委員會工藝創作競賽評審委員個展
2001「海洋、交易與多元對話」聯展,法國巴黎臺北新聞文化中心
2004「編織之美」聯展,法國巴黎臺北新聞文化中心
2007「超越時光.跨越大洋-南島當代藝術」聯展,高雄市立美術館
2008「第二種視野」,國立台灣美術館,台中
2008「蒲伏靈境——山海子民的追尋之路」聯展,高雄市立美術館
2011「國美無雙——館藏精品常設展」,國立台灣美術館,台中
2012「跨 籓籬——台灣原住民當代藝術海外展」,棲包屋文化中心.法屬新喀里多尼亞
2016「心樹.新靈」安力給怒的藝術世界,個展,高雄市立美術館
2016「台灣當代——藝術的靈性世界﹝IN﹞Visible」,加拿大溫哥華 MOA 博物館
2019「刺青——身之印」聯展,高雄市立美術館與法國國家凱布朗利博物館合作
2020「獵人.圖騰」——安力給怒 2020 個展,清華大學藝術中心

織我容顔

2021

油畫

740x175cm

泰雅人(局佈)

1995

油畫、竹子

迷與謎

1988

綜合媒材

139x133x17cm

親子

1991

木雕

25x38x64cm

畫童篇

1992

油畫 12連作

21x25cm

兄弟舞

1993

油畫

51x64cm

畫樹系列

這是我的愛子,我甚喜悅

1992
172×122 cm (1 幅)
25×20 cm (10 幅)
油畫、畫布
高雄市立美術館典藏

我們的歌

1993
油畫 82×244cm

唱著我們的歌,嘴巴卻是封住的,原本是天真爛漫的臉龐,卻多了幾分哀愁。因為沒有人能唱這歌,只有我們能唱這歌;失去了母語、土地、認同、尊嚴⋯⋯彷彿有口卻不能言,有歌不能唱,但我們仍齊聲吶喊高唱著屬於我們自己的「天國之歌」。

老者

1993
41×56 cm 油畫

F-16 Leisa

1993
油畫

26X30.5CM

F-17

1993
油畫

26X30.5CM

樂園

1996
油畫

162 × 480 CM

2009
綜合媒材:油彩、竹片、畫布
304 × 227 cm

我的十字架

其實我沒畫十字架,是否意味著每個人對十字架應有不同的詮釋呢?它還可以移動,只要把這幾組作品併在一起,不留空間,十字架就消失了,所看到的只有自己!因為我嘗試想用自己的文化、背景、語言、知識來詮釋心中的十字架。後來我發現,只有自己看不見自己時,十字架在我心中才能顯露出來。

許多人在人生的追尋過程中,總是習慣把別人踩在腳底下,用打壓、仇恨,建立了略勝一籌的地位,漸漸地迷失在自我而陷入泥沼,身陷在唯我獨尊的網羅之中,看自己愈來愈大,十字架在他心中就越來越渺小,甚至不見了。至於我「愛」與「捨己」才是我心中最大的滿足。

高雄巿立美術館 典藏

祖靈 No. 1

2015
油畫

 122 × 182 cm

祖靈 No. 3

2016
油畫

 122 × 182 cm

彩虹橋上我們一起過!

這是莫那魯道在《賽德克巴萊》片中最豪邁的一句話。賽德克戰士們的抗日事跡,血淋淋的生命體認,在一片火紅的的驕傲𥚃,看見「活下去」的盼望,選擇一條「彩虹橋」的路回到祖靈安息之所。安力用 102 張拼圖,以先人們的智慧、生命的圖騰拼塔成一座彩虹橋,邀請我們一起走過⋯⋯。

在那裏必有一條大道, 稱為聖路。 污穢人不得經過, 必專為贖民行走; 行路的人雖愚昧, 也不致失迷。——《以賽亞書》35:8

2016
綜合媒材/裝置藝術

獵人樂章

2006-2009
綜合媒材:油彩、畫布、鐵、木
612 × 200 cm

《獵人樂章》在傳述著「獵人在黎明破曉時,帶著獵槍、獵犬外出打獵;突見野獸遁逃,獵人隨著瀰漫在空氣中的獵狗叫聲,緊緊追著獵物;當他們追上野獸後,獵人們屏息擊殺使之一命嗚呼;族人升火為此唱歌跳舞、分享獵物,分享歲月安舒和滿足的情景。」作品呈現泰雅人對生活的歡愉,與一種崇敬的態度,唱歌跳舞是表達對神的感恩。

畫中所呈現的舞蹈動作,其實就是獵人打獵的動作,這樣的關聯指出了原住民在狩獵、唱歌跳舞時,就是表達了愛護土地和敬畏神。對原民而言,祖先所留傳的生活型態是「生活與提供滋養生命的土地,呈現了一種完美的結合。」

藝術評論

當美術館變成聖殿——安力․給怒的宗教藝術

安力‧給怒的宗教藝術不僅表達了頭目般、族群歷史承先啟後的委身,也讓我們體驗到盼望與救贖的信仰精神,不是自我中心的獨佔、不是填滿,而是共享。從英雄式的雄渾與靈恩運動的激情,回到更無我的內在超越。

——王鏡玲(真理大學宗教文化與組織管理系副教授),摘自《新使者》雜誌 第 156 期

安力原民藝術展 連結信仰的力量

展覽策展人蕭瓊瑞認為,現在安力的圖騰已超越他泰雅族人的局限,每一族群並列才能形成彩虹,這是共同一家人的概念。

——曹明正,2016.08.29 中國時報

建構聯結基督信仰與原民文化的創作觀

她說(高美館長李玉玲),安力·給怒以「心樹」系列,詮釋族群的文化與信仰,又以「新靈」系列中的不同作品,述說、詮釋靈界的概念和空間的概念;像是一條長長的走道,具有不同的層次。
李玉玲強調,高美館在南島當代美學的探索與發展上,已持續十年累積並形成重要的脈絡和研究,有別於以往以群展形式為主的呈展方式,「心樹·新靈~安力·給怒的藝術世界」聚焦於個別藝術家的深化研究,企圖為原住民藝術的當代性開啟另一個視角,並重新連結南島美學的脈絡與意義。

——《南方生活报》2016.09.27

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