金魚滿堂蝶加蝶
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王公澤(1971- )

1990 復興商工美工科畢業 /台灣 台北
1995 安大略藝術學院藝術創作學士榮譽生(DipFA)( Hons)/加拿大 多倫多
1995 獲甄選駐佛羅倫斯藝術工作室 並於烏菲茲美術館素描研究中心 Degli Uffizi 研習一年
1996 芳邦大學 藝術碩士(MA)/美國 聖路易
2009 奧克蘭大學 藝術創作博士(DocFA)/紐西蘭 奧克蘭

經歷

1995 芳邦大學美術系 助教 /美國
1996-2005 復興商工美工科 教師
1997-2005 真理大學、國立中正理工管理學院、國立空中大學、龍華科技大學、經國管理暨健康學院、銘傳大學、景文技術學院 兼任講師
2009 銘傳大學 兼任助理教授
2012 弘光科技大學 兼任助理教授
2010-2020 建國科技大學 專任助理教授
2020 台南應用科技大學 美術系 專任助理教授

獲奬與補助

1988 全省美展、台陽美展、南瀛美展、全國油畫展、北縣美展、高雄市美展、台南市美展、全國美展、得獎獲選多次
1988 獲第十二屆全國青年水彩寫生比賽 第三名
1989 獲第十三屆全國青年水彩寫生比賽 第三名
1989 獲光華國際獅子會全國青年寫生比賽 金獅獎
1990 獲第六屆高雄市美展油畫 優選
1992 獲光華國際獅子會全國青年寫生比賽 銅獅獎
1994 獲加拿大安大略藝術學院 John Alfsen 獎學金
1997 獲第九屆 奇美藝術人才培訓獎
1997 獲86年度國家文化藝術基金會 展覽補助
 1998 獲 87 年度國家文化藝術基金會 美術創作補助
 1999 獲第九屆國際版畫素描雙年展 入選
 2001 獲第一屆包種茶節 觀茶坪林之美 首獎
 2002 獲朱銘美術館觀雨季平面美術創作類 優選
 2004 獲文建會 93 年全國青年繪畫作品 典藏
 2004 獲第二屆全國藝術教育教學設計徵選 高中組 優選
 2006 獲 95 年度國家文化藝術基金會 美術創作補助
 2008 獲 97 年度台北市政府文化局 美術展覽補助
 2009 獲奧克蘭大學 展演研究基金會(PBRF)獎助金
2013 獲藝術銀行作品購入計畫 典藏
2015 獲藝術銀行作品購入計畫 典藏
2016 獲藝術銀行作品購入計畫 典藏

創作自述——時空切片

繪畫發展至今,似乎已囊括了所有想像得到與想像不到的一切形式。

有人以為繪畫已走到了盡頭,因為再也沒有令人感到驚艷的形式能出現了,甚至認為繪畫已是不合時宜的藝術形式。

然而依世界藝術發展的態勢看來,「世界繪畫發展」這本百科辭典才剛剛完成而已;今天畫家們努力的重點可能已不在於研發新的繪畫語彙,而是在於如何運用這些龐大且豐富的語彙,畫出回應自己所屬的時代或世界的作品。

身為一個藝術家一方面不要跟隨藝術市場與潮流,因為「趕流行」對藝術家來說是一個誤區;甚至對於當代藝術就應該反映出所謂「時代精神」的論調,也應投以懷疑的眼光。而另一方面對世界則保持一種開放的態度,不固守特定的技法、語彙與形式,才是活的創作。

藝術家的美學來自創作經驗本身,是當下個人在面對現實的直覺實踐,將審美感受注入到作品裡,激發新鮮的藝術經驗,突破圖像時代繪畫的困境,探詢繪畫的新路徑。

從 2006 我在奧克蘭的個展「詩性經驗」發展至 2019「時空系列」以來的創作來說,大致可以從三方面來了解我的創作學理與脈絡。

一、塞尚體系

傳承自塞尚(Paul Cézanne)體系的畫家都注重經營作品中造形間彼此的聯繫關係,不僅讓畫面具有結實的整體性結構,還使畫面產生具有韻律的凝聚力量;經立體派到蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian),以分析與簡化的方式追尋真實與永恆,發展出一套表達自然本質與秩序的方法。傳承自這一脈絡的巴黎畫派第二代藝術家,達.西爾瓦(Maria Helena VieIra Da Silva)繼續深入自然與城市景觀的探索,表現出一種無止盡的空間寓言。莫蘭迪(Giorgio Morandi)以謙卑的態度,靜靜地凝視最平凡的靜物,以不張揚卻豐富的灰階色調,表現出簡約、含蓄、隱秘、簡樸、微妙與寧靜的深刻精神境界。賈克梅第(Alberto Giacometti)以不斷畫出又抹去的方式,對物象反覆進行嚴格地結構與解構,在存在與虛無之間追尋永不能完成的絕對真實。

二、水墨體系

將水墨藝術昇華為一種精神性內涵,使水墨畫中的語彙,如意境、氣韻生動與筆墨,融滲到油畫作品之中。意境,是抒發心思與情感以深刻意味創造的可視空間與美的境界。氣韻生動,是生命的節奏,宇宙萬象的變化,運動的節奏。筆墨,是傳情達意甚至是性格修養與個人風格的一種彰顯,是經驗直覺以及對宇宙人生的體會和感觸。這些來自水墨畫中特有的文化傳統,是區別我們與西方的寶貴內涵。

三、信仰

自然界按著創世以來的秩序生生不息地運行著。創作的內在根源,必定與作者的價值觀(信仰)接壤。透過讀經、禱告與默想我與上帝合一,進入無我之境般隱密的內在觀看體驗,對視覺空間裡的韻律之覺察變得特別敏銳,領會上帝奇妙的創造,追尋本質與永恆。

認識自己的不足,才能不斷從自然裡看見新的東西。抽象藝術是深度內在的投射紀錄,在藝術家內心與實踐的過程中有著嚴格的品評標準。這整個過程必須反覆地淬取精煉,最後才能留下去蕪存菁的成果。

透過對外在世界的感知與內在情感的覺察,將自我意識融入作品之中,運用活潑的筆調跟內斂的色感,感性與理性反覆辯證,糅合中西對自然之思考與藝術語彙,在畫面中反覆淬煉,使之幽微交織,在反芻歷史的同時,也使其得以從歷史中得到解放與自由,冀望把握住生命與自然的韻律。在主流之外,走自己的路,成就為生命而作的藝術。如今歷史中抽象藝術的經典樣式已成為經典,然而形式意義僵化的囚籠也罩住了今日抽象藝術的發展。重新回到世界,透過真實的生命體驗,找到連結的方式與心靈的活水,抽象繪畫就得以產生新的意義。

個展

1996 迎向未來系列/華僑文教中心/美國 聖路易
1997 迎向未來系列/台中市立文化中心 一、二展覽室/台中
1998 迎向未來系列/台北郭木生文教藝術基金會/台北
1999 心靈感動視覺化/台北市立社會教育館/台北
2000 心靈感動視覺化/台北市立社會教育館/台北
2003 心靈感動視覺化/台北縣政府文化中心 特展室/台北
2004 心靈感動視覺化/台北縣政府文化中心 藝廊/台北
2005 心靈感動視覺化 紙上作品 Stanbeth House Gallery/紐西蘭 奧克蘭
2005 心靈感動視覺化/99° 藝術中心/台北
 2009 詩性經驗/99° 藝術中心 /台北
 2009 詩性經驗/銘傳大學 商設藝廊/桃園
 2009 繪畫與朦朧-體驗王維的詩/紐西蘭 奧克蘭
 2009 靈境・詩心/清華大學 藝術中心/新竹
 2011 璦璦靈光 王公澤 張富峻雙個展/芙藝術中心/苗栗
 2015 大象的 44 張切片 素描展/靜宜大學 藝術中心/台中
 2012 可見與不可見——王公澤的繪畫之路/新思惟人文空間/高雄
 2014 重返風景——自然與精神的交融/新北市藝文中心 藝文館/新北
 2015 重返風景——自然與精神的交融/大墩文化中心市 大墩藝廊(六)/台中
 2016 宇宙躍動/畫說靈光——王公澤/戴佳茹雙個展/養心空間/苗栗
 2016 幽微的荒蕪——王公澤、王達人雙個展/House + Cafe since 1910/桃園
2017 時空律動/工研院中興院區福委會藝文空間、51 館、咖啡館/新竹
2018 心靈秘境/御書房生活藝術空間/高雄
2019 靈境律動/藝境畫廊/台北

 

聯展

2019 上海城市藝術博覽會/豪華精選酒店 Room 307/上海
2019 台中藝術博覽會/日月千禧酒店 Room 1012/台中 Millennium Hotel
2019 台中藝術博覽會/日月千禧酒店 Room 1012/台中 Millennium Hotel
2019 台灣當代抽象藝術展 二部曲——自然的秘語/國璽藝廊/台中
2019 在凝視中閒晃——「境觀」四人聯展/M 畫廊/台北
2019 高雄藝術博覽會 城市商旅——高雄真愛館/高雄
2019 淬・煉——百錬鋼を成す臺灣當代藝術展/橫濱市民藝廊/橫濱
2019 當代一年展/花博增豔館/台北
2019 豐盛國度 兩岸四地基督徒視覺藝術展/澳門教科文中心/澳門
2019 藝家人聯結展/台北市藝文推廣處/台北
2019 藝術未來藝術博覽會/賦樂旅居/台北
2020 應邀參加 新北市美術聯展/新北市政府文化局/新北

 

青松訪詩 06-2

2006
油彩畫布 53×53 cm

蒼芒伴秋草 14-5

2014
油彩畫布 70×70cm

時間與空間的律動 16-3(黃)

2016-2019
油彩畫布 91×195cm

時間與空間的律動 16-5

2016-2019
油彩畫布 115×115cm

時間與空間的律動 16-6

2016-2019
油彩畫布 115×115cm

時間與空間的律動 16-9

2016-2019
油彩畫布 115×115cm

生命的時間意識 18-1

2018
油彩畫布 115×115cm

生命的時間意識 18-5

2018
油彩畫布 91×117cm

生命的時間意識 18-7

2018
油彩畫布 91×117cm

大象視界 19-1

2019
炭筆馬糞紙 52×76cm

藝術評論

公澤的作品,其旋律如歌的連奏。通過眾多線性的偶遇,總標記在時間之前,是最美麗的地方之一。

——吳銀海(詩人)

重返風景-自然與精神的交融 王公澤個展

公澤繪畫擁有靜謐的詩意與寧和,所有的物象降低了彩度明度退到喧囂的現象世界背後,他擁有的抒情性格使得物象在解離的渾然中又各自聯繫起來,成為一種關係性的有機存在。

——吳銀海(詩人)

亦復如是(靈境律動 王公澤個展)

王公澤的作品介於具象與抽象之間的反覆思考辯證,具象作品裡面充滿了解構的形象,十足探討抽象語言對話的意義。抽象作品裡面視覺經驗的導向卻引導出具象形體的思考氛圍,兩者反覆之間,他努力地追尋某一種他想傳達的精神性思考。

——許文智(藝境畫廊執行長)

王公澤的素描與自然

「自然」可以說是公澤信仰的延伸和投射,在大自然中他感受到的一股能量,從觀察物到表達對象,進而與之結合;從表象世界頓時進入抽象,再從而返復。如今是具象也是抽象,是畫景也是畫情感、畫人,但也都不是。他畫的並非事物的形體,他畫的是自然的輝宏崇高壯麗,畫「氣象萬千」的表情和場域,畫「大象無形」……但無法一一囊括,他自謙是「以管窺天」,所以命名為「切片」。這個觀看世界和深度自我挖掘的方式,可能是人潛在的精神需求的表徵。相對當代的繽紛絢麗紛擾忙碌,公澤有種特殊面對生活和生命的步調與堅持,這種嚴謹且單純的節奏在現今顯得獨特而清澈,透過素描表現出來,更接近描繪與事物的本質,也有一種壯闊且悠然的詩性。

——涂維政(國立台北藝術大學專任助理教授)