郭原森(1970-)
經歷
- 國立臺灣藝術大學造形藝術研究所/藝術碩士 M.F.A.
- 國立清華大學南大校區藝術學院/教育學士 B.Ed.
- 總統府駐館人員/國防部交際組AIT廳館場佈設計小組
- 行政院科技部公共藝術審議會/審議委員
- 行政院文化部公共藝術視覺藝術類專家學者/執行/徵選委員
- 新竹市文化局暨產發處視覺藝術採購/評選委員
- 新竹科學園區/生物醫學園區公共藝術設置計畫/執行/徵選委員
- 中央大學/國防大學 等校園公共藝術設置計畫/執行/徵選委員
- 新竹市高峰國小/視覺藝術專任教師/兒童玻璃美術館創辦人
展覽經驗
| 2003 | 聯展/城市琉璃珠巡迴展/大阪、東京、名古屋、札幌 |
| 2004 | 聯展/仙台國際玻璃藝術節－藤田喬平玻璃美術館/日本 |
| 2005 | 聯展/ART TAIPEI 2005國際藝術博覽會「台灣美術－地域的自辯與認同」/台北世貿 |
| 2005 | 個展/郭原森玻璃藝術創作「獨人的聯展」/新竹市文化局 |
| 2006 | 聯展/ART TAIPEI 2006國際藝術博覽會「亞洲青年藝術－變形與異貌」/台北世貿 |
| 2007 | 個展/郭原森玻璃藝術創作「直逼本質」/台灣藝術大學 |
| 2008 | 聯展/國際玻璃藝術節戶外裝置藝術「彩虹約定」/台灣新竹 |
| 2009 | 個展/從亙古到永遠/新竹市玻璃工藝博物館 |
| 2010 | 聯展/國際玻璃藝術節/名家邀請/金玻獎/親子探索館/戶外裝置藝術展/台灣新竹 |
| 2010 | 聯展/臺灣生活美學運動計畫「璃饗生活」/台灣交通大學 |
| 2011 | 個展/郭原森玻璃創作「極光探尋」/台灣清華大學 |
榮譽獎項
- 新竹市特殊優良教師/竹塹明志獎/台灣
- 新竹市藝術教育績優教師/藝教之光獎/台灣
- 新竹市國際玻璃藝術節金玻獎/複合媒材類第一名/台灣
- 行政院文化部第三屆公共藝術獎/最佳策畫獎/台灣
- 臺北捷運松山機場站公共藝術設置計畫/首獎/台灣
- 國立清華大學清齋新建工程公共藝術設置計畫/首獎/台灣
- 新竹市光華國中公共藝術設置計畫/首獎/台灣
- 桃園市東湖國小公共藝術設置計畫/首獎/台灣
- 東大飛行公園公共藝術設置計畫/首獎/台灣
- 金門神鋒崗營區公共藝術設置計畫/首獎/金門
生命之映
2009
水晶玻璃
20*17*55CM / 20*17*47CM (二件組)
〈生命之映〉中，瑰麗的粉紅面容象徵生命的豐盛精彩，是人們極力追求的各項目標；而不完整的褐色面容隱喻生命本是塵土，亦將歸於塵土，這是人們無可避免的過程。成功與失落並列，生命與消逝同存，這就是最真實的人生。本作品以耐火石膏雕塑圍模，並以水晶料鑄造窯燒870℃而成。不同於其他素材多雕刻材料表面成形，本作品以內空方式表現玻璃的可透視藝術特質，使光進入量體中，產生微妙的光影效果。
光。城市
2009
鈉鈣玻璃
16*13*63CM(三件組)
陽光推向地平線
朦朧的灰暗消逝
渾圓的日
深淺交織出承載夢的光彩
歌詠那生命的榮光
光的讚歌 光的雕塑
在城市裡輕輕哼唱著 不絕於耳
日照無聲
2009
鈉鈣玻璃
30*30*7CM
光 穿越千年而來
一片一片堆疊在我的身後
以溫暖輕敲我的冰涼
這是我最榮美的姿態
遂以內斂擁抱 與光合一
人們以銳利的眼光碰觸
我飽含光芒的透明肌膚
滲透出明亮的日光
流洩成一地的燦爛
光譜
2009
鈉鈣玻璃
86* 28* 40CM
光為創造之初、象徵著生命的開始。白光在透過三稜鏡時，會折射而分散為多種不同色彩的光線，這條由紅到紫連續的光帶稱為「光譜」。為能夠呈現玻璃鮮亮的質地，本作品將彩色玻璃切割，並在色彩中間距穿插透明玻璃，以展現「光原色」及穿透過有色玻璃所呈現之「色光」的差異。在排列彩色玻璃且厚疊三層後，以高溫約790℃完全熔融，最後以三片交疊的表現，營造玻璃在形式與視覺上多層次的色彩鮮亮之美。
活水
2009
活鈉鈣玻璃
15*56*28CM
透明的容顏 晶亮的身軀
我們似曾相識
只不過你的源頭涓涓細流
我的起始滾滾岩漿
只不過我硬如鑽 你柔如絮
說我與你相比 是過冷了
我不服氣
涓流在最深的割傷後變得寬闊
而我卻在被火紋身的焠煉中
將你的短暫身影 延續成永恆
氣息
2009
硼玻璃
200*65*130CM
自亙古以先就已等待著
地球瑟縮在你的寬大懷裡
安然靜謐 無影無蹤
不存在的存在
吹一口氣 我是氣息的透明夢境
夢境裡你嬉戲 吹泡
蜷曲漂浮的像個孩子
慢 不要像在沸水裡急的跳腳
我會包覆你的所有夢想
包括呼吸 以及被看見
夕陽的聲音
2009
水晶玻璃
30* 6* 50CM
走進古木參天的松林
夕陽的金光射入林中
大地映照著昏黃的微光
夕陽雖是一片金光燦爛
短暫的溫暖靜謐
逐漸消逝於無聲無息的冷夜中
本作品為水晶玻璃鑄料高溫870℃窯燒而成，讓光線在不同厚薄的玻璃中製造出另一空間，以呈現玻璃量體內既自然又微妙的光影之美。
蒼白月光
2009
水晶玻璃
35* 7* 46CM
在寂靜的夜晚
掬起一掌心的月光
那寧靜孤寂之美
叫人難以忘懷
本作品為水晶玻璃鑄料高溫870℃窯燒鑄造而成，應用玻璃量體的厚薄變化，營造光在玻璃內部所產生的漸層光影之美，作品純然猶如光的容器，充分展現了玻璃透光與折光之藝術特質。
幔的裂落
2009
水晶玻璃
40*10*20CM
一幔相隔
是內室 是外室
是遮掩疾風烈火 不得仰見的潔白容顏
那天默默的一低頭 烏雲無語
不知從此推翻籬牆 搭建了通天的巴別塔
只有幔子乍裂 發出驚動穹蒼的高頻聲響
在此日後 孤獨的牢門倒下
過去 現在 與未來 都化作筆桿
反覆謄寫的都只有一個名字
「我就是道路 真理 生命」
瓶安杯組
2016
玻璃瓶切割、噴砂
8* 35CM (9件組)
取瓶之姿，造杯之形，將廢棄酒瓶切割製成杯子，賦予新生命。本作品引自聖經“新酒不入舊瓶”之比喻，勉人應以新我換舊我，杯身之聖靈九果草書以噴砂雋刻其上，作為永恆的提醒，使仁愛、和平、喜樂、忍耐、恩慈、良善、信實、溫柔、節制等聖靈之果，充滿生命氣息中，方得重生與平安。
