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趙善君(1965-)

趙善君的素描和繪畫是他個人對現代化和快速城市化問題的探討,現代城市化如何影響人們的生活意識,改變了我們對創造未來夢想的心態。他的創作重點是關注環境的變遷與更新,城市空間的流失,及經濟進步和科術發展等所帶來的問題,它在不知不覺中影響和改變了人們對真實的一種認知。 趙善君的畫作反映了他逃離真實進入到不斷變化的潛意識中,對我們周圍環境的這些變化作出了相對的反應。趙善君在紙上揮灑自如的繪畫和塗色中尋找自信,展現出獨特的自由繪畫風格。然而,趙善君的雕塑的創作特點卻是使用累積了一段時間的物件內找尋記憶,有時物件之間相隔長達10  –  15年之久。他再通過形式的構成中偶遇發現, 嘗試引導觀眾去重新思考和重新審視作品中潛在意識的主題。他的雕塑似乎看似隨機和未經修飾的材料組合,在不斷的探索中進行著。

經歷

1986  南洋美術學院,美術文憑
1994 塔斯馬尼亞大學, 霍巴特, 學士學位
2005 塔斯馬尼亞大學, 朗塞斯頓分校, 碩士學位
2007 新加坡國立教育學院, 南洋理工大學高等教育研究生文憑(PGDHE)。

展覽

2018 群展——“靜止的邊界”,大新私人博物館, 台南, 臺灣
2018 群展——“靜止的邊界”, 元素藝術空間, 新加坡
2018 畫家, 永田私人博物館, 尾道, 日本
2019 個展——心靈切慕“Soul Yield”,林學大畫廊,南洋美術學院,新加坡.

 

鑚石島
1993
150 x 150cm
複合媒材

鐵門
1994
100 x 120cm
複合媒材

鐵橋
2016
130 x 150cm
複合媒材

紅雨
2013
169 x 131cm
複合媒材

鴿子,磐石,和 溪水的愛情
2016
150 x 220cm
複合媒材

看啊那城
2016
150 x 220cm
複合媒材

同聲高唱
2016
150 x 220cm
複合媒材

新天新地之戰
2016
100 X 125cm & 170 X 30cm
複合媒材

永恆活水
2018
150 x 120cm
複合媒材

水藍
2016
123 x183cm
油畫

藍光
2016
140 x180cm
複合媒材