羅頌恩(1980-)
台南白河林子內人，第四代基督徒。1999年進入東海大學美術系，在純美術的環境中不斷嘗試將基督教藝術作為個人創作的核心。取得藝術創作碩士後，2009年前往德國萊比錫大學藝術史研究所繼續深造，試著從西方的角度理解基督教藝術在現代世界中的存在價值，並專研基督教藝術中的新教觀點。2015年返台任教於東海大學美術系，主要教授繪畫和西方藝術史課程。
目前除了教學研究外，亦持續繪畫創作和文字書寫，致力開闊台灣基督教藝術發展之進路。曾策展「在基督信仰之上創作——台灣基督教藝術的一種嘗試」、「宗教改革五百週年——台灣基督教藝術與基督信仰」等展覽，文章亦多次發表於《Art Plus雜誌》、《新使者雜誌》和《基督教論壇報》。
經歷
| 2007 | 東海大學美術系研究所畢（MFA） |
| 2009－2015 | 德國萊比錫大學藝術史系研究（進修） |
| 2015 至今 | 東海大學美術系兼任講師 |
| 2016－至今 | 中華福音神學院推廣部兼任講師 |
展覽
| 2015 | 聯展、策展「在基督信仰之上創作：台灣基督教藝術的一種嘗試」／東海大學藝術中心，台中 |
| 2016 | 聯展／「異象藝象III：世界之都、創作之光」／2016好主意藝術節，台北 |
| 2016 | 個展／「海上方舟．島上生命樹」／madL 文化空間，台北 |
| 2018 | 聯展／「存在・感－臺灣東海大學與泰國Silpakorn藝術大學教授作品交流展」／東海大學藝術中心、Silpakorn大學藝術中心，台灣、泰國 |
| 2019 | 個展／「樹與哀歌」，台灣神學研究學院史料中心，台北 |
| 2020 | 個展／「聖經旅人2020——與天使摔跤」，亞典藝術書店，台北 |
| 2020 | 聯展／ART FUTURE 藝術未來博覽會「百寶圖」，台北 |
航向一座島嶼
2014
複合媒材／紙板
39×88.5 cm
《航向一座島嶼》中孤島或船的意象是旅德期間反覆出現的圖像語言。它總是不斷掠過我的意識，像是要我用手將它顯影出來，至於是什麼促使我落實創作的原因？繪畫之際我並不知道。
某次回台期間，讀到詩人李敏勇的作品，才知，為何我不斷畫海的圖像、不斷繪畫滿是樹木的島嶼。他在〈美麗島——願景的追隨〉中寫到：「（⋯⋯）囝仔問媽媽，美麗島佇叨位？媽媽給囝仔講，咱遮就是美麗島，汝還未熟識的美麗島，風吹過樹林吹過田園，風吹過山吹過海，日頭出來的時陣，金色的光照著咱島嶼，日頭落去的時陣，晚霞的光嘛照著咱島嶼（⋯⋯）」
圖非為詩而畫，但詩人的看見卻喚醒了畫家手上的工作。
凝視災難的意義
2014
複合媒材
70×50／7×50 cm
2014年暑假，「加薩戰爭」的報導不斷成為新聞頭條。以色列飛彈攻擊造成巴勒斯坦地區的人民死傷畫面，炸彈擊毀城市的視覺衝擊，促使我必須以圖像回應此事。於是，開始閱讀網路訊息和戰地攝影所呈現的「實況」，慢慢地，決定了以鉛筆的灰調繪製災區的瓦礫。然而，在繪畫進行一半的時候，南台灣的高雄氣爆又讓我望向另一個災難。
隨著繪畫的時間增長，在鉛筆於卡紙上施以不同壓力的筆觸摩擦，「凝視災難」逐漸成了一個主題。因為，當時居住的萊比錫是音樂、文化、閱讀氣息濃厚的古老商城，也是擁有近兩千公頃廣大綠色腹地的城市。對於居住和人文生活而言，無疑是優渥的。所以在這樣條件之下，透過家中網路獲得災難資訊，那種無危險的悲傷情狀，要求我必須思想繪畫災難的行為。
最後，我沒能得出一個答案，而是認清這是一個帶著提問、必須強迫主體看見這般景象的作為。換句話說，「凝視災難」的意義，是在那些眾多無害有趣的生活選項中置入一個這樣的實存。
「凝視災難」也在基督徒的讀經生活裡得到昇華。一日，閱讀《以西結書》第八章時發現，這個「凝視災難」的行為被提昇到了宛如神諭的信仰實踐（人子啊⋯⋯你看見了嗎？）。這讓我作為一位信仰者與藝術追求者的身份，得以在信仰的文本中找到工作倫理的依據：去看那不可思議的惡與無助，不斷提問自己，「你看見了嗎？」
和平之柱與現代社會
2014
複合媒材
70x50cm
《和平之柱與現代社會》是筆者撰寫《論太陽花的向陽性：公共神學論文集》其中一篇小論文的分枝。它是關於德國萊比錫尼可萊教堂廣場上「和平之柱」的公共藝術主題，說明藝術品的存在可作為基督信仰參與社會的見證載體。
我以兩個透視點構成「和平之柱」的視域。在朝天望去的仰視空間中，雲朵上站著象徵《約翰啟示錄》裡七號角的使者群，他們標示著此時此刻的末日感。相對於腳下具有現代建築的廣場空間，裡面沒有一人注意天上發生的奇景。以〈和平之柱〉為軸線所劃開的世俗世界，一邊是茂盛的樹林，裡面出現工人的身影；一邊是石頭馬賽克的水池廣場，上面充斥著多樣的現代人。其形象是被重複複製的「低頭族」、談話婦人和玩水的小孩，以及一位坐在路旁失去雙腿的女孩和陪她流浪的狗。
這些世俗空間中的人物分散、互不相干、沒有交集，如同廣場上獨立存在的「和平之柱」一般。雖然它是紀念「’89和平革命」的公共藝術，是古老教堂嶄新翻修的時代標記。但是，若沒有人講起關於它的故事，也就沒有人明白，「信仰與藝術」會是時代的見證者。
生命樹物語
2019
複合媒材
75.5 x 95.5 cm
在我研究宗教改革時期藝術時，一直看見「生命與善惡之樹」的圖像符號。它吸引了我創作了《生命樹物語》。我直覺地讓它以多彩的樣貌出現，並且乘載的一些寓意物件。
對善惡樹而言它是無彩的白，方舟與蛇則是這「分辨善惡」主題的對應符號；而生命樹是充滿色彩果實的茂盛形象。與其相對應的符號，是那洪水退去後叼嫩葉的鴿子，以及一隻象徵永恆的孔雀。
這整個「生命與善惡之樹」的存在，被編列於一個巨大十字架結構之中，以正面的姿態呈現在漆黑的空間裡。作為一個被觀看與凝視的形象，最後我在漆黑空間的左側，添加了作庭家重森三玲（Mirei Shigemori）於大德寺瑞峯院裡設計的隱密十字架枯山水作為呼應。在文化差異的並置和營造出一種深度空間感的圖像氣氛之中，試圖削弱過多符號象徵所堆砌出來的閱讀感。試著在兩種不同十字架型態表現的差異共存之間，讓作品進入枯山水世界的凝思氛圍，讓觀者安靜地凝視十架的生命樹。
素描創世記：進入黑土之境
2015
複合媒材
38.5 x 56 cm
當亞當夏娃離開永活的伊甸園後，他們必須為了生活而勞碌身體。在進入新的生命狀態之後，他們身處的環境不再是樂園裡多彩的樹林，而是暗沈的黑土礫石之地。
以黑色作為視覺表現，寓意了腳下肥沃的土壤其實也是人在失去光之後，必須經歷不斷遷徙的立足之地。
與天使摔跤
2020
複合媒材
23x 23 cm
海上方舟／島上的生命樹
2013
複合媒材
33.2x 51.2 cm
蕭邦送葬進行曲：先知約拿與難民
2018
複合媒材
77x 58 cm
群眾 2014／2019
2014, 2019
複合媒材
38.5 x 56 cm
創世記 7/7－難民與舟
2016
複合媒材
19.5 x 59.5 cm
