劉國興（1960- ）
| 1960 | 生於新竹，中國文化大學美術系國畫組第一名畢業。 |
| 2012 | 臺灣師範大學美術研究所水墨創作班畢業。曾為漢聲出版社影視部美術指導、中國21世紀現代水墨畫會秘書長；現為臺華窯文創發展執行主編、專業創作者。 |
| 1992 | 以「新意象山水」系列獲臺北市立美術館現代水墨——創新獎。 |
| 1997 | 以「電腦水墨」開創 21 世紀水墨新境。擅長以纖細工整的風格營造充滿律動的空間。 |
| 2002 | 獲國家文化藝術基金會創作計畫補助。 |
| 2004 | 獲邀參展「第一屆華人基督教藝術節」。 |
| 2006 | 獲邀參展「第一屆臺北當代水墨雙年展」。 |
| 2008 | 獲「第二屆臺北當代水墨雙年展」劉國松創作獎。 |
| 2009 | 獲邀參加「第一屆國際藝術創作營」於桂林愚自樂園。 |
| 2011 | 獲邀參加「百人百畫——台灣當代畫家邀請展」於臺灣臺北國父紀念館、臺中國美館、臺南文化局。 |
| 2014 | 參加「2014 第二屆西安臺北藝術名家交流展」於中國西安美院，「白線的張力——中國現代水墨藝術大展」於濟南、濰坊、煙臺、濟寧、青島博物館。 |
| 2015 | 參加「2015 異象・藝象好主意春展」於臺灣臺北義大利藝術中心、優席夫新美學空間。 |
| 2016 | 參加「2016 好主意跨界藝術節」於臺北松山文創區 |
| 2016 | 參加「2016 臺灣國際蘭展」於臺灣蘭花生物科技園區。 |
應邀國內外聯展百餘次、個展八次：作品於臺灣、美國、馬來西亞、新加坡、日本、韓國、香港、法國、波蘭及俄羅斯，中國大陸的北京等 16 大城市展出。
劉國興的現代水墨創作
主要內容可分為兩大部分：
一、「新意象山水系列」
在還沒有信主前，我對日本禪院的「枯山水」非常喜歡。創作新意象山水系列，是應用工筆勾勒技法、單純墨色皴染，來經營畫中山水、樹石層次，採庭院設計方式來構圖，藉此詮釋人與自然的關係，希望引發觀者更深思考並反省：衝突與和諧、掠奪與珍惜、破壞與生機。
二、「電腦水墨系列」
從一九九四年開始，當時在漢聲雜誌社從事美術設計工作，用電腦來作為設計的輔助工具。為了延續「新意象山水系列」的創作，於是，就實驗地將「水墨」、「電腦」兩者結合，創作出一種既有現代面貌、又有古典人文情懷，新的藝術表現形式。
生命在祂裡頭，這生命就是人的光。
——《約翰福音》1:4
劉國興的作品中主要意念皆來自「光」的意象。隱含黎明到來，曙光乍現，混沌的大地被光照耀後，萬物甦醒，有希望、光明之意。因主是世界的光：
我是世界的光。跟從我的，就不在黑暗裡走，必要得著生命的光。
——《約翰福音》8:12
電腦水墨系列
思考如何使傳統素材「水墨」與現代產物「電腦」兩者相容結合，創造出一種新形式的表現手法。利用電腦不可預期的變化，在看似不規則的混沌中，找出規則。
前置作業中，透過每個電腦畫面引發的直覺感應，賦予「形、色」的聯想。最後進入紙上作業，根據畫面的「形、色」選擇所需的筆墨技法「勾勒、皴染」 ，逐步將潛意識中的意念表達完全，達到「形之無意、無意之形」的心境。
彩瓷系列：
此系列作品抽繹出花的元素，不僅是花的形態，亦有花的象徵。在其藝術信念與精神信仰下重新編組它的美學符號，精簡線條與造形，運用版畫、釉色噴髹與窯燒工藝的技巧表現在瓷器上。以花的多樣造形及有序的花瓣意象，襯飾著晶瑩剔透的釉色，佈局在明暗深淺的層次中，有如從浩瀚遙遠的宇宙核心裡，發射出永恆的光芒，在光的聖潔與花的美麗裡，令人感受安定與溫暖。
風起雲湧
2012
水墨、綜合媒材
90×90cm
石像紀系列-01
2013
水墨、綜合媒材
150×150cm
石像紀系列-02
2013
水墨、綜合媒材
150×150cm
混搭風系列-食-1
2014
水墨、綜合媒材
90×90cm
混搭風系列-食-2
2014
水墨、綜合媒材
90×90cm
花宇宙系列-花舞-3
2013
水墨、綜合媒材
150×150cm
花宇宙系列-花舞-5
2013
水墨、綜合媒材
150×150cm
金玉滿堂系列-01
2019
水墨、綜合媒材
150×150cm
金玉滿堂系列-02
2020
水墨、綜合媒材
150×150cm
金玉滿堂系列-03
2020
水墨、綜合媒材
150×150cm
藝術評論
劉君的創作實踐過程，誠如我以前提出「畫若布奕」的理念。進行過程打破以往胸有成竹，而像下棋對奕般，一步一步思考、舖陳，隨機（畫）應變。如此創造出的作品，就會千變萬化出「新意」了，而不再流於刻板的形式。
記得，劉君的「電腦水墨」（數位化水墨）作品，首次正式亮相，是在 1997 年「21 世紀現代水墨畫會」到大陸青島、威海、濟南、武漢⋯⋯等地作巡迴展的時候。當時，劉君所展出的作品，尺幅雖然不大，但呈現效果卻非常特殊。我還特地為當地與會人士介紹說：這是我們「21 世紀現代水墨畫會」裡最「新」的表現形式——「電腦水墨」（數位化水墨）。非常有創意，他也是台灣第一位作這樣嘗試，將傳統素材「水墨」與現代科技「電腦」結合的藝術工作者。
——劉國松，摘自《畫境．心境‧情境－劉國興作品集》序文，2003.09
幾何的抽象圖型，一直是中國文人繪畫傳統中極少碰觸的範圍，卻經常出現在民間的工藝美術之中，尤其像剪紙或皮影戲裡，由簡化的圖案式符號象徵著某些特定的意義，幾何的抽象圖型更是不可或缺的裝飾性元素，或本身代表了符號性的指意。在劉國興的新意象水墨畫裡，幾何的抽象圖型使畫面增添了強烈的設計感，顯示作者在下筆之前的充分規劃，刻意經營局部與整體感之間的精密計算與考量，這一點和民間工藝美術家重視符號象徵意義，以及裝飾性的效果，也不盡然相同。劉國興的美術編輯背景，養成了他對畫面空間必需展現計劃性安排的習慣，這點就像陳其寬前輩的建築師背景，使他的畫面空間充滿了透視理念一般，兩者都是設計師邏輯思考下的理性產物，他們的感性，反映在色彩的運用方面，為傳統唯心的文人水墨畫增添新境。
—陸蓉之（台北實踐大學媒體傳達設計系教授），摘自《機械山水中的水墨新境——看劉國興的實驗藝術》
【畫冊專文】純粹與深邃 ──當代台灣抽象藝術經典展1960 年出生於台灣新竹的劉國興，1988 年以國畫組第一名的成績畢業於台北文化大學美術系；隔年（1989），即入漢聲出版社擔任美術編輯，前後 11 年。由於工作的關係，接觸了各國各地不同的文化藝術，也開拓了思維的視野。早期的作品，帶著較多文化尋根與社會批判的意味；之後走入純粹的抽象造型。流動的水墨紋理，散發猶如釉色般細緻的趣味，這或許和他早年學習陶瓷的經驗有關。90 年代中期之後，加入電腦繪畫的輔助，開發出極富個人特色的「新意象山水」系列，成為當代現代水墨及抽象畫壇，風格鮮明的一位創作者。
——蕭瓊瑞（策展人、藝評家），摘自《當代台灣 抽象藝術經典展》2016.12.17－2017.03.31
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