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劉國興(1960- )

1960 年生於新竹,中國文化大學美術系國畫組第一名畢業。
2012 年臺灣師範大學美術研究所水墨創作班畢業。
曾為漢聲出版社影視部美術指導、中國21世紀現代水墨畫會秘書長;
現為臺華窯文創發展執行主編、專業創作者。

1992 年以「新意象山水」系列獲臺北市立美術館現代水墨——創新獎。
1997 年以「電腦水墨」開創 21 世紀水墨新境。擅長以纖細工整的風格營造充滿律動的空間。
2002 年獲國家文化藝術基金會創作計畫補助。
2004 年獲邀參展「第一屆華人基督教藝術節」。
2006 年獲邀參展「第一屆臺北當代水墨雙年展」。
2008 年獲「第二屆臺北當代水墨雙年展」劉國松創作獎。
2009 年獲邀參加「第一屆國際藝術創作營」於桂林愚自樂園。
2011 年獲邀參加「百人百畫——台灣當代畫家邀請展」於臺灣臺北國父紀念館、臺中國美館、臺南文化局。
2014 年參加「2014 第二屆西安臺北藝術名家交流展」於中國西安美院,「白線的張力——中國現代水墨藝術大展」於濟南、濰坊、煙臺、濟寧、青島博物館。
2015 年參加「2015 異象・藝象好主意春展」於臺灣臺北義大利藝術中心、優席夫新美學空間。
2016 年參加「2016 好主意跨界藝術節」於臺北松山文創區
2016 年參加「2016 臺灣國際蘭展」於臺灣蘭花生物科技園區。

應邀國內外聯展百餘次、個展八次:作品於臺灣、美國、馬來西亞、新加坡、日本、韓國、香港、法國、波蘭及俄羅斯,中國大陸的北京等 16 大城市展出。

劉國興的現代水墨創作

主要內容可分為兩大部分:

一、「新意象山水系列」

在還沒有信主前,我對日本禪院的「枯山水」非常喜歡。創作新意象山水系列,是應用工筆勾勒技法、單純墨色皴染,來經營畫中山水、樹石層次,採庭院設計方式來構圖,藉此詮釋人與自然的關係,希望引發觀者更深思考並反省:衝突與和諧、掠奪與珍惜、破壞與生機。

二、「電腦水墨系列」

從一九九四年開始,當時在漢聲雜誌社從事美術設計工作,用電腦來作為設計的輔助工具。為了延續「新意象山水系列」的創作,於是,就實驗地將「水墨」、「電腦」兩者結合,創作出一種既有現代面貌、又有古典人文情懷,新的藝術表現形式。

生命在祂裡頭,這生命就是人的光。
——《約翰福音》1:4

劉國興的作品中主要意念皆來自「光」的意象。隱含黎明到來,曙光乍現,混沌的大地被光照耀後,萬物甦醒,有希望、光明之意。因主是世界的光:

我是世界的光。跟從我的,就不在黑暗裡走,必要得著生命的光。
——《約翰福音》8:12

電腦水墨系列

思考如何使傳統素材「水墨」與現代產物「電腦」兩者相容結合,創造出一種新形式的表現手法。利用電腦不可預期的變化,在看似不規則的混沌中,找出規則。

前置作業中,透過每個電腦畫面引發的直覺感應,賦予「形、色」的聯想。最後進入紙上作業,根據畫面的「形、色」選擇所需的筆墨技法「勾勒、皴染」 ,逐步將潛意識中的意念表達完全,達到「形之無意、無意之形」的心境。

彩瓷系列:

此系列作品抽繹出花的元素,不僅是花的形態,亦有花的象徵。在其藝術信念與精神信仰下重新編組它的美學符號,精簡線條與造形,運用版畫、釉色噴髹與窯燒工藝的技巧表現在瓷器上。以花的多樣造形及有序的花瓣意象,襯飾著晶瑩剔透的釉色,佈局在明暗深淺的層次中,有如從浩瀚遙遠的宇宙核心裡,發射出永恆的光芒,在光的聖潔與花的美麗裡,令人感受安定與溫暖。

風起雲湧

2012
水墨、綜合媒材
90×90cm

石像紀系列-01

2013
水墨、綜合媒材
150×150cm

石像紀系列-02

2013
水墨、綜合媒材
150×150cm

混搭風系列-食-1

2014
水墨、綜合媒材
90×90cm

混搭風系列-食-2

2014
水墨、綜合媒材
90×90cm

花宇宙系列-花舞-3

2013
水墨、綜合媒材
150×150cm

花宇宙系列-花舞-5

2013
水墨、綜合媒材
150×150cm

金玉滿堂系列-01

2019
水墨、綜合媒材
150×150cm

金玉滿堂系列-02

2020
水墨、綜合媒材
150×150cm

金玉滿堂系列-03

2020
水墨、綜合媒材
150×150cm

藝術評論

劉君的創作實踐過程,誠如我以前提出「畫若布奕」的理念。進行過程打破以往胸有成竹,而像下棋對奕般,一步一步思考、舖陳,隨機(畫)應變。如此創造出的作品,就會千變萬化出「新意」了,而不再流於刻板的形式。

記得,劉君的「電腦水墨」(數位化水墨)作品,首次正式亮相,是在 1997 年「21 世紀現代水墨畫會」到大陸青島、威海、濟南、武漢⋯⋯等地作巡迴展的時候。當時,劉君所展出的作品,尺幅雖然不大,但呈現效果卻非常特殊。我還特地為當地與會人士介紹說:這是我們「21 世紀現代水墨畫會」裡最「新」的表現形式——「電腦水墨」(數位化水墨)。非常有創意,他也是台灣第一位作這樣嘗試,將傳統素材「水墨」與現代科技「電腦」結合的藝術工作者。

——劉國松,摘自《畫境.心境‧情境-劉國興作品集》序文,2003.09

幾何的抽象圖型,一直是中國文人繪畫傳統中極少碰觸的範圍,卻經常出現在民間的工藝美術之中,尤其像剪紙或皮影戲裡,由簡化的圖案式符號象徵著某些特定的意義,幾何的抽象圖型更是不可或缺的裝飾性元素,或本身代表了符號性的指意。在劉國興的新意象水墨畫裡,幾何的抽象圖型使畫面增添了強烈的設計感,顯示作者在下筆之前的充分規劃,刻意經營局部與整體感之間的精密計算與考量,這一點和民間工藝美術家重視符號象徵意義,以及裝飾性的效果,也不盡然相同。劉國興的美術編輯背景,養成了他對畫面空間必需展現計劃性安排的習慣,這點就像陳其寬前輩的建築師背景,使他的畫面空間充滿了透視理念一般,兩者都是設計師邏輯思考下的理性產物,他們的感性,反映在色彩的運用方面,為傳統唯心的文人水墨畫增添新境。

—陸蓉之(台北實踐大學媒體傳達設計系教授),摘自《機械山水中的水墨新境——看劉國興的實驗藝術》


【畫冊專文】純粹與深邃 ──當代台灣抽象藝術經典展

1960 年出生於台灣新竹的劉國興,1988 年以國畫組第一名的成績畢業於台北文化大學美術系;隔年(1989),即入漢聲出版社擔任美術編輯,前後 11 年。由於工作的關係,接觸了各國各地不同的文化藝術,也開拓了思維的視野。早期的作品,帶著較多文化尋根與社會批判的意味;之後走入純粹的抽象造型。流動的水墨紋理,散發猶如釉色般細緻的趣味,這或許和他早年學習陶瓷的經驗有關。90 年代中期之後,加入電腦繪畫的輔助,開發出極富個人特色的「新意象山水」系列,成為當代現代水墨及抽象畫壇,風格鮮明的一位創作者。

——蕭瓊瑞(策展人、藝評家),摘自《當代台灣 抽象藝術經典展》2016.12.17-2017.03.31

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