賴安淋 / 安力‧給怒 （1958- ）
新竹縣尖石鄉 泰雅族人
文化大學美術系畢業
玉山神學院神學研究所道學碩士
美國紐約視覺藝術學院研究所創作碩士
得獎紀錄
| 1983 | 中國文化大學美術系～油畫組主任特別獎 |
| 1984 | 中國文化大學美術系～秋韻美展：油畫組第一名 |
| 1986 | 全省美展油畫入選 |
| 2012 | Pulima 藝術獎優選 |
| 2019 | 文化部第 14 屆文馨獎銅獎 |
社會回饋
| 2019 | 捐贈 2016 年所創作之作品「Gutux Niqan」（由紙、竹片、油畫構成）給高雄美術館典藏。 |
簡歷
| 1958 | 出生於新竹尖石鄉梅花部落 |
| 1988-1989 | 遊學南美洲研究印加古文物 |
| 1989-1993 | 留學美國-紐約視覺藝術學院研究所（MFA） |
| 1995-1997 | 國立花蓮師範大學兼任講師 |
| 1995-1997 | 迴澖美展評審委員 |
| 1995-1997 | 玉山神學院兼任講師 |
| 1995-1997 | 花蓮國際石雕展玉樹石聯展評審 |
| 1997 | 玉山神學院神學研究所 道學碩士畢（M.Div.） |
| 1997 | 台安企業「自動月刊」年度封面畫家 |
| 1998-1999 | 全省原住民技能競賽木雕組裁判長 |
| 1999-迄今 | 台灣基督長老教會山光教會牧師 |
展覽
| 1991 | 「紙藝展」，福華沙龍，台北 |
| 1991 | 「幾何系列」創作個展，美國紐約法拉盛第一銀行畫廊 * Visual Arts Gallery “RANGE” |
| 1992 | 「畫童、畫樹系列」創作個展，美國紐約視覺藝術學院曼哈頓畫廊 SCHOOL OF VISUAL ARTS˙GRADUATE STUDIOS * Selections from the MFA Special Projects . Visual Arts Gallery（紐約） |
| 1993 | 「畫靈系列」創作個展，彩田藝術空間，台北 |
| 1994 | 「新異象系列」創作個展，花蓮文化中心 |
| 1995 | 「詮釋˙尊彩」，尊彩藝術中心，台北 |
| 1996 | 「愛．生命．尊嚴」創作個展，台北市立美術館 |
| 1997 | 「台北原住民文化祭」，台灣北投民俗文物館，台北 |
| 1998 | 「愛・生命・尊嚴」創作個展，台灣原住民文化園區 |
| 1999 | 苗栗國際假面藝術節，苗栗縣文化中心 |
| 1999 | 「加拿大－臺灣」原住民當代藝術聯展，台北市立美術館 |
| 2000 | 台北市原住民委員會工藝創作競賽評審委員個展 |
| 2001 | 「海洋、交易與多元對話」聯展，法國巴黎臺北新聞文化中心 |
| 2004 | 「編織之美」聯展，法國巴黎臺北新聞文化中心 |
| 2007 | 「超越時光．跨越大洋－南島當代藝術」聯展，高雄市立美術館 |
| 2008 | 「第二種視野」，國立台灣美術館，台中 |
| 2008 | 「蒲伏靈境——山海子民的追尋之路」聯展，高雄市立美術館 |
| 2011 | 「國美無雙——館藏精品常設展」，國立台灣美術館，台中 |
| 2012 | 「跨 籓籬——台灣原住民當代藝術海外展」，棲包屋文化中心．法屬新喀里多尼亞 |
| 2016 | 「心樹．新靈」安力給怒的藝術世界，個展，高雄市立美術館 |
| 2016 | 「台灣當代——藝術的靈性世界﹝IN﹞Visible」，加拿大溫哥華 MOA 博物館 |
| 2019 | 「刺青——身之印」聯展，高雄市立美術館與法國國家凱布朗利博物館合作 |
| 2020 | 「獵人．圖騰」——安力給怒 2020 個展，清華大學藝術中心 |
畫樹系列
這是我的愛子，我甚喜悅
1992
172×122 cm （1 幅）
25×20 cm （10 幅）
油畫、畫布
高雄市立美術館典藏
我們的歌
唱著我們的歌，嘴巴卻是封住的，原本是天真爛漫的臉龐，卻多了幾分哀愁。因為沒有人能唱這歌，只有我們能唱這歌；失去了母語、土地、認同、尊嚴⋯⋯彷彿有口卻不能言，有歌不能唱，但我們仍齊聲吶喊高唱著屬於我們自己的「天國之歌」。
1993
油畫 82×244cm
老者
1993
41×56 cm 油畫
F-16 Leisa
1993
油畫 26X30.5CM
F-17
1993
油畫 26X30.5CM
樂園
1996
油畫 162 × 480 CM
2009
綜合媒材：油彩、竹片、畫布
304 × 227 cm
我的十字架
其實我沒畫十字架，是否意味著每個人對十字架應有不同的詮釋呢？它還可以移動，只要把這幾組作品併在一起，不留空間，十字架就消失了，所看到的只有自己！因為我嘗試想用自己的文化、背景、語言、知識來詮釋心中的十字架。後來我發現，只有自己看不見自己時，十字架在我心中才能顯露出來。
許多人在人生的追尋過程中，總是習慣把別人踩在腳底下，用打壓、仇恨，建立了略勝一籌的地位，漸漸地迷失在自我而陷入泥沼，身陷在唯我獨尊的網羅之中，看自己愈來愈大，十字架在他心中就越來越渺小，甚至不見了。至於我「愛」與「捨己」才是我心中最大的滿足。
高雄巿立美術館 典藏
祖靈 No. 1
2015
油畫 122 × 182 cm
祖靈 No. 3
2016
油畫 122 × 182 cm
彩虹橋上我們一起過！
這是莫那魯道在《賽德克巴萊》片中最豪邁的一句話。賽德克戰士們的抗日事跡，血淋淋的生命體認，在一片火紅的的驕傲𥚃，看見「活下去」的盼望，選擇一條「彩虹橋」的路回到祖靈安息之所。安力用 102 張拼圖，以先人們的智慧、生命的圖騰拼塔成一座彩虹橋，邀請我們一起走過⋯⋯。
在那裏必有一條大道， 稱為聖路。 污穢人不得經過， 必專為贖民行走； 行路的人雖愚昧， 也不致失迷。——《以賽亞書》35:8
2016
綜合媒材／裝置藝術
2006-2009
綜合媒材：油彩、畫布、鐵、木
612 × 200 cm
獵人樂章
《獵人樂章》在傳述著「獵人在黎明破曉時，帶著獵槍、獵犬外出打獵；突見野獸遁逃，獵人隨著瀰漫在空氣中的獵狗叫聲，緊緊追著獵物；當他們追上野獸後，獵人們屏息擊殺使之一命嗚呼；族人升火為此唱歌跳舞、分享獵物，分享歲月安舒和滿足的情景。」作品呈現泰雅人對生活的歡愉，與一種崇敬的態度，唱歌跳舞是表達對神的感恩。
畫中所呈現的舞蹈動作，其實就是獵人打獵的動作，這樣的關聯指出了原住民在狩獵、唱歌跳舞時，就是表達了愛護土地和敬畏神。對原民而言，祖先所留傳的生活型態是「生活與提供滋養生命的土地，呈現了一種完美的結合。」
藝術評論
當美術館變成聖殿——安力․給怒的宗教藝術
安力‧給怒的宗教藝術不僅表達了頭目般、族群歷史承先啟後的委身，也讓我們體驗到盼望與救贖的信仰精神，不是自我中心的獨佔、不是填滿，而是共享。從英雄式的雄渾與靈恩運動的激情，回到更無我的內在超越。
——王鏡玲（真理大學宗教文化與組織管理系副教授），摘自《新使者》雜誌 第 156 期
安力原民藝術展 連結信仰的力量
展覽策展人蕭瓊瑞認為，現在安力的圖騰已超越他泰雅族人的局限，每一族群並列才能形成彩虹，這是共同一家人的概念。
——曹明正，2016.08.29 中國時報
建構聯結基督信仰與原民文化的創作觀
她說（高美館長李玉玲），安力·給怒以「心樹」系列，詮釋族群的文化與信仰，又以「新靈」系列中的不同作品，述說、詮釋靈界的概念和空間的概念；像是一條長長的走道，具有不同的層次。
李玉玲強調，高美館在南島當代美學的探索與發展上，已持續十年累積並形成重要的脈絡和研究，有別於以往以群展形式為主的呈展方式，「心樹·新靈～安力·給怒的藝術世界」聚焦於個別藝術家的深化研究，企圖為原住民藝術的當代性開啟另一個視角，並重新連結南島美學的脈絡與意義。
——《南方生活报》2016.09.27
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