雕塑 華祥貽

華祥貽(1967-)
華祥貽出生於臺灣，大學時移居美國。 祥貽認爲自己的靈感來自於聖靈感動，她善於運用對比，如東西方文化、自然與人造物及形式與虛無之間的對照來表達這一個人旅程。 雕塑是她向世界表達根深蒂固真理的方法。

華祥貽曾就讀於Glassell Art School 的著名BLOCK項目，並在休斯敦及世界各地廣泛展出。 Cindy Lisica 藝廊曾經代理她的作品，並於2016和2018年的德克薩斯當代藝術博覽會上都獲得了好評。 她的作品被廣泛展出和收藏，並於2020年在Artspace 111’s的年度德州評審展覽中獲得了榮譽獎。 她最近成爲了一名合格的金繕老師。 祥貽的公共藝術目前於2022年至2023年在休斯敦展出。

個展

聯展

榮譽獎項

博覽會

報導

委託

克服
2017
樹枝、鋼
80″H, 120″W, 50″D

原始相互交織的樹枝與棱角分明的金屬結構相遇，彼此映照着各自的形態。兩個相立的枝幹水平懸浮著，彷彿漂浮於地面之上。這件作品及其不同形式的結合，受到基督犧牲的啟發，以及祂化解與其對立的渴望

過
2017
浮木、鋸片
15″ H, 17.5″ W, 2″ D

過 是”饒恕”系列之一，結合了兩種相互衝突的材料——鋸刀和木材。此為寬恕的隱喻，鋸刀將樹幹切斷並在切下的木材上留下疤痕。然而，在這裡，加害者和受害者相互融合，化衝突為和諧。通過這件作品，藝術家希望強調寬恕是一種選擇，儘管這常常是一種折磨。

前引
2018
鋼棒、果莢
77″H, 55″W, 22″D

前引 的動態舞姿呼應了中國古字“雲”。雕塑的靈感來自出埃及記 13:21，這是一個聖經故事，上帝帶領以色列人離開埃及，用雲柱引導他們。通過這件作品，藝術家探索了保護和引導的主題。雕塑的主體由重疊的種子莢組成，同樣回應了這一信息。豆莢非常堅韌，難以穿透——它們將脆弱的種子保護在裡面，確保下一代的生存和成功。

空
2019
樹皮
4”H, 12”W, 5”D

空，這作品旨在象徵塵世間事物的轉瞬即逝。無論我們多麼緊緊地抓住財富、權力或穩定，但這些東西都不會永久存在。 “日光之下並無新鮮事”，這是傳道書中的一句經文，已成為日常用語，但這裡它指的是地球上生命的循環和無常的本質。

愛- 互動
2019
宣紙、紙板
24.5”H, 53”W, 8”D

這幅立體紙藝作品使用了漢字“愛”。這個字形在鏡像中反射，象徵著透過愛的行為所能實現的無限善良。將愛視為一個動詞，而不僅僅是一個詞或抽象概念，紙被賦予了立體感，它生動地從平面升起。

半生
2020
樹脂
3.5”H, 13.5”W, 6”D

這件作品體現一種哀悼的情感—為了因疾病而喪生和受到威脅的生命，也為因如此多的一次性物品進入我們共享環境，受到威脅的生命而哀悼。在這場大流行期間拯救醫護人員生命的材料也造成了全球污染，這是一個我們尚未解決的大問題。作品的標題既指我們當前的閾限狀態，也指塑料廢物的半衰期

進程
2020
有機物、現成物
7”H, 26”W, 27”D

這件作品由一件現成的物品（青銅圓規）和透明壓克力組成，代表著一個突破的時刻。由於我的藝術作品是我信仰操練的一部分，這件作品呈現因著上帝的帶領讓我克服屬靈和創作領域的困難

回家
鋼材、松果、線材
38”H, 10”W, 12”D

每個松果大約需要四十分鐘來仔細分解，當我剝開這些種子莢時，我想到了它們所代表的生命延續性。松果由精緻的單個種子組成，是一個更大的生命週期的一部分，可以長成一棵壽命數十年的美麗樹木。它們很可能被壓碎或丟棄，但該物種的永恆真理依然存在。這些小雕塑講述了人類生命的巨大潛力和脆弱性，以及將我們彼此聯繫在一起的信仰和愛。

風之韵
2022
鋼
59”H, 14”W, 35”D

風的活力喚起輕盈飛升的感覺，從某些角度呼應鴿子的形狀，這個雕塑講述了聖靈永恆的存在和祂帶來的自由。

生命之源，愛之源
2022
PVC管、鋼管
83”H, 41”W, 24”D

在《生命之源，愛之源》中，PVC管材堆疊成淚珠狀。中空的水管讓實與虛同時存在——因著觀看者所處的角度不同，有既沈重又輕透的感受。這座雕塑象徵著藝術家的信仰——體現了聖經中約翰福音 11 章 35 節的經文，在這段經文中，耶穌因同情他的朋友而流淚。在這裡，藝術家呼籲人們關注對生命的同情。正如水是賦予生命的源泉一樣，同理心和關懷也是如此。