華祥貽(1967-)
華祥貽出生於臺灣,大學時移居美國。 祥貽認爲自己的靈感來自於聖靈感動,她善於運用對比,如東西方文化、自然與人造物及形式與虛無之間的對照來表達這一個人旅程。 雕塑是她向世界表達根深蒂固真理的方法。
華祥貽曾就讀於Glassell Art School 的著名BLOCK項目,並在休斯敦及世界各地廣泛展出。 Cindy Lisica 藝廊曾經代理她的作品,並於2016和2018年的德克薩斯當代藝術博覽會上都獲得了好評。 她的作品被廣泛展出和收藏,並於2020年在Artspace 111’s的年度德州評審展覽中獲得了榮譽獎。 她最近成爲了一名合格的金繕老師。 祥貽的公共藝術目前於2022年至2023年在休斯敦展出。
個展
2018 | 心之所向, Cindy Lisica Gallery, 休斯頓, 德州 |
2020 | 甦醒, Glade Gallery, Woodlands, 德州 |
2022 | 合一, Redbud Arts Center,休斯頓, 德州 |
聯展
2023 | Yokohama-Houston Exchange show in Houston 2023, Redbud Art Center |
2022 | CRAFTTEXAS, Houston Center For Contemporary Craft, Houston,Texas Juried by Andres Payan Estrada, |
2022 | Texas Sculpture Group, Art Museum TX, Sugar Land, Texas |
2021 | The State of Sculpture, San Angelo Museum of Fine Arts, Texas |
2021 | The Big Show 2021, Lawndale Art Center, Houston, Texas |
2021 | On The Bayou, Texas Sculpture Group Exhibition, Redbud Arts Center, Houston, Texas |
2020 | Texas Juried Exhibition, Artspace111, Fort Worth, Texas Juror: Kristen Gaylord |
2020 | Metal Complexions, Presented by Houston Metal Arts Guild The Jung Center, Houston, Texas, Juror: Anna Walker |
2019 | Celestial Space, Kinder Morgan Exhibition Series, Houston, Texas |
2019 | The 3rd Annual National Flower Show of Splendora, Splendora Garden, Texas |
2019 | International Exchange Show US-Japan 2019 in Yokohama, Kanagawa Prefectural Gallery, Yokohama, Japan |
2018 | Making Moves, Revision Space and Cindy Lisica Gallery, Pittsburgh |
2018 | BLOCK XVIII, Levantine Foundation Gallery, MFAH, Glassell School of Art Houston, Texas |
2018 | Time Gallery, Artrue Gallery, Taipei 101, Taiwan |
2018 | Assistance League of Houston Celebrates Texas Art, Williams Tower Gallery, Houston, Texas, Juror: Anna Katz |
2017 | Known and Underknown, ArtsBrookfield, Two Allen Center, Houston, Texas |
2017 | THE BLOCK , Williams Tower Gallery, Houston, Texas |
2017 | BLOCK XVI Spring Show, Interspace Gallery, MFAH Glassell School of Art, Houston, Texas |
2017 | Natural Flexibility, Cindy Lisica Gallery, Houston, Texas |
2017 | Assistance League of Houston Celebrates Texas Art, Williams Tower Gallery, Houston, Texas, Juror: Jose Esparza Chong Cut |
2016 | Certificate exhibition, Interspace Gallery, MFAH Glassell School of Art, Houston, Texas |
2015 | Kinder Morgan, Houston, Texas |
榮譽獎項
2020 | Honorable mention, 2020 Texas Juried Exhibition, Artspace111, Fort Worth, Texas. Juror: Kristen Gaylord |
博覽會
2016 | TX Contemporary Art Fair, represented by Tally Beck Contemporary, George R. Brown Convention Center, Houston, Texas |
2017 | Art City Austin, represented by Cindy Lisica Gallery, Palmer Event Center, Austin |
2018 | TX Contemporary Art Fair, represented by Cindy Lisica Gallery George R. Brown Convention Center, Houston, Texas |
報導
2017 | CultureMap Houston, ‘Cindy Lisica Gallery presents “Natural Flexibility” opening reception’, culturemap.com |
2017 | Art Of Survival, March, Citybook Houston by Becker, Chris |
2018 | A Curated View of Art City Austin HiConcept Magazine by Colleen Blackard |
2018 | CultureMap Houston |
2018 | VoyageHouston, May 2 |
2018 | An ‘Abundant’ view April 27, Houston Chronicle, Art Daybook by Molly Glentzer |
委託
2015 | 思清 sculpture Private Collection, Austin, TX |
克服
2017
樹枝、鋼
80″H, 120″W, 50″D
原始相互交織的樹枝與棱角分明的金屬結構相遇,彼此映照着各自的形態。兩個相立的枝幹水平懸浮著,彷彿漂浮於地面之上。這件作品及其不同形式的結合,受到基督犧牲的啟發,以及祂化解與其對立的渴望
過
2017
浮木、鋸片
15″ H, 17.5″ W, 2″ D
過 是”饒恕”系列之一,結合了兩種相互衝突的材料——鋸刀和木材。此為寬恕的隱喻,鋸刀將樹幹切斷並在切下的木材上留下疤痕。然而,在這裡,加害者和受害者相互融合,化衝突為和諧。通過這件作品,藝術家希望強調寬恕是一種選擇,儘管這常常是一種折磨。
前引
2018
鋼棒、果莢
77″H, 55″W, 22″D
前引 的動態舞姿呼應了中國古字“雲”。雕塑的靈感來自出埃及記 13:21,這是一個聖經故事,上帝帶領以色列人離開埃及,用雲柱引導他們。通過這件作品,藝術家探索了保護和引導的主題。雕塑的主體由重疊的種子莢組成,同樣回應了這一信息。豆莢非常堅韌,難以穿透——它們將脆弱的種子保護在裡面,確保下一代的生存和成功。
空
2019
樹皮
4”H, 12”W, 5”D
空,這作品旨在象徵塵世間事物的轉瞬即逝。無論我們多麼緊緊地抓住財富、權力或穩定,但這些東西都不會永久存在。 “日光之下並無新鮮事”,這是傳道書中的一句經文,已成為日常用語,但這裡它指的是地球上生命的循環和無常的本質。
愛- 互動
2019
宣紙、紙板
24.5”H, 53”W, 8”D
這幅立體紙藝作品使用了漢字“愛”。這個字形在鏡像中反射,象徵著透過愛的行為所能實現的無限善良。將愛視為一個動詞,而不僅僅是一個詞或抽象概念,紙被賦予了立體感,它生動地從平面升起。
半生
2020
樹脂
3.5”H, 13.5”W, 6”D
這件作品體現一種哀悼的情感—為了因疾病而喪生和受到威脅的生命,也為因如此多的一次性物品進入我們共享環境,受到威脅的生命而哀悼。在這場大流行期間拯救醫護人員生命的材料也造成了全球污染,這是一個我們尚未解決的大問題。作品的標題既指我們當前的閾限狀態,也指塑料廢物的半衰期
進程
2020
有機物、現成物
7”H, 26”W, 27”D
這件作品由一件現成的物品(青銅圓規)和透明壓克力組成,代表著一個突破的時刻。由於我的藝術作品是我信仰操練的一部分,這件作品呈現因著上帝的帶領讓我克服屬靈和創作領域的困難
回家
鋼材、松果、線材
38”H, 10”W, 12”D
每個松果大約需要四十分鐘來仔細分解,當我剝開這些種子莢時,我想到了它們所代表的生命延續性。松果由精緻的單個種子組成,是一個更大的生命週期的一部分,可以長成一棵壽命數十年的美麗樹木。它們很可能被壓碎或丟棄,但該物種的永恆真理依然存在。這些小雕塑講述了人類生命的巨大潛力和脆弱性,以及將我們彼此聯繫在一起的信仰和愛。
風之韵
2022
鋼
59”H, 14”W, 35”D
風的活力喚起輕盈飛升的感覺,從某些角度呼應鴿子的形狀,這個雕塑講述了聖靈永恆的存在和祂帶來的自由。
生命之源,愛之源
2022
PVC管、鋼管
83”H, 41”W, 24”D
在《生命之源,愛之源》中,PVC管材堆疊成淚珠狀。中空的水管讓實與虛同時存在——因著觀看者所處的角度不同,有既沈重又輕透的感受。這座雕塑象徵著藝術家的信仰——體現了聖經中約翰福音 11 章 35 節的經文,在這段經文中,耶穌因同情他的朋友而流淚。在這裡,藝術家呼籲人們關注對生命的同情。正如水是賦予生命的源泉一樣,同理心和關懷也是如此。