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廖繼春(1902-1976)

生於豐原,1922 年台北師範學校畢業,後赴日本就讀於東京美術學校,1927 年畢業後返台。深受當時西方美術風潮所影響,活躍於各項展覽及多個組織,為「赤島社」及「台陽美協」的發起人之一。

並任教於國立台灣師範大學及中國文化大學美術系。1957 年鼓勵支持學生成立「五月畫會」,為台灣現代藝術催生。1962 年應邀赴歐美考察,此後畫風真淳,色彩活潑華麗卻和諧適意,粉紅色大量出現,發展出特殊個人風格。其作品曾獲中山學術文藝創作獎及中國畫金爵獎。

1976 年病逝台北。1997 年廖氏家屬為體現廖繼春畢生奉獻美術教育之精神,於 1997 年捐贈一批代表作與台北市立美術館,同時由民間企業贊助設置廖繼春紀念獎助金,以鼓勵從事油畫創作與藝術理論研究之後進,遺愛在人間。

年表

1902 生於豐原,台中,台灣
1916 畢業於葫蘆墩公學校(今豐原國小),台中,台灣
1918 豐原公學校高等科畢,入台灣總督府國語學校(今國立臺北教育大學),台北,台灣
1919 於新公園首次見到日本人畫油畫,台北,台灣
1922 畢業於台北師範學校(今國立台灣師範大學),台北,台灣
1923 赴田村畫室學素描,作赴日準備,台北,台灣
1924 入東京美術學校(今東京藝術大學)圖畫師範科就讀,東京,日本
1927 畢業於東京美術學校(今東京藝術大學),東京,日本
1927 返台任教台南長榮中學,與陳澄波、顏水龍等人共組「赤陽洋畫會」,台南,台灣
1927 《靜物》,「第一屆台展」,特選,台灣
1928 《有香蕉樹的院子》,「第九屆帝展」,入選,日本
1931 《有椰子樹的風景》,「第十二屆帝展」,入選,日本
1932 任「台灣基督教青年會聯盟」第一任會長
1932 擔任「第六屆台展」審委員,台北,台灣
1934 與陳澄波、楊三郎、李梅樹等人創辦「台陽美術協會」,台北,台灣
1935 廖繼春與台南基督教青年會教友趕赴台中大地震災區濟助
1937 「廖繼春個展」,台南公會堂,台南,台灣
1937 《窗邊》,「第一屆新文展」,入選,日本
1938 《庭》,「第一屆府展」,無鑒察,台灣
1938 《窗邊少女》,「第二屆新文展」,入選,日本

1942 任教於台南州立台南第二中學校(今國立台南第一中學),台南,台灣
1945 擔任台灣省立台南第一中學(今國立台南第一中學)代理校長,台南,台灣
1946 任教於國立台中師範學院(今國立台中教育大學),台中,台灣
1946 任第一屆全省美展評審委員,台北,台灣
1947 任教於台灣省立師範學院(今國立台灣師範大學),台北,台灣
1947 任台灣省教育會主辦美術學研究委員會常務委員
1948 任台灣省立師範學院藝術系副教授
1951 任台灣省立師範學院藝術系教授
1951 任台灣文化協進會主辦之美術委員會委員
1951 任教育部主辦之社會教育推行委員會藝術教育輔導會議委員
1952 任全省教員美展籌備委員
1953 於中山堂舉行第二次個展,台北,台灣
1954 於高雄市彰化商業銀行舉辦第三次個展
1954 成立「雲和畫室」
1955 任台灣文化協進會美術委員會理事
1955 改任台灣省立師範大學文學院藝術系教授
1957 鼓勵學生組織「五月畫會」,台北,台灣
1957 任教育部美育委員會委員

1962 「廖繼春、席德進聯合聯展」,美國新聞處,台北,台灣
1962 作品「港」參加第六屆「五月畫展」展出
1962 應美國國務院之邀請赴美考察(紐約,美國),並轉赴歐洲,其間曾在芝加哥舉辦個展
1962 第十七屆省展展出作品「羅馬古城」
1963 離美取道歐洲畫遊數月;受聘任教於國立藝術專科學校,台北,台灣
1963 芝加哥吉爾達畫廊來信表示意欲經紀在美展畫
1963 應美國在華教育基金會邀請在台北美國新聞處演講「歐美美術考察觀感」
1963 任私立中國文化學院美術系兼任教授
1963 任國立台灣藝術專科學校美術兼任教授
1963 第十八屆省展展出作品「西班牙古城」
1964 獲中華民國畫學會「金爵獎」,台灣
1964 任中華民國畫學會理事
1064 第十九屆省展展出作品「港」
1965 任教於私立文化大學,台北,台灣
1965 任巴西藝展展評審委員
1965 任中日美術協進委員會委員
1965 任全國美展籌備委員會常務委員
1967 任中華學術院研士
1967 第二十二屆省展展出作品「威尼斯風景」
1968 第二十三屆省展展出作品「窗邊靜物」
1968 被推選為台中縣首屆十大傑出老人(美術類)
1970 全國書畫展委任審查委員
1970 榮獲「中山學術文藝創作獎」,台灣
1970 「廖繼春個展」第四次,台灣省立博物館(今國立台灣博物館),台北,台灣
1973 自國立台灣師範大學退休,仍兼課於該校藝術系夜間部,台北,台灣
1973 第二十八屆省展評審改制,此後被聘為評議委員
1975 當選中國油畫學會第一屆常務理事
1976 病逝於仁愛醫院,台北,台灣
1976 獲教育部表揚其一生對台灣美術教育之貢獻
1981 「廖繼春逝世五周年遺作展」,國泰美術館,台北,台灣
1996 「廖繼春逝世二十周年紀念展」,台北市立美術館,台北,台灣
2002 色彩的魔術師-廖繼春教授百歲紀念畫展,國立故宮博物院,台北,台灣
2016 好主意跨界藝術節~異象‧藝象III 河流/亞洲/宇宙光,台北,台灣

1928
布上油彩 130×97cm

有芭蕉葉的庭院

荷花

本作品由 台北美術館 典藏

1948
布上油彩 72×90cm 

1957
布上油彩 60×72cm

樹蔭

淡水風景

1961
布上油彩 53×64cm

1962
布上油彩 60.5×74cm

作品 A


本作品由 國家美術館 典藏

1964
布上油彩 65.5×80.5cm

1965
布上油彩 72.5×91cm

靜物

窗前靜物

約 1968
布上油彩 91×72.5mm

1973
布上油彩 38×45.5cm

玉山

西班牙特麗羅

1975
布上油彩 80×100cm

藝術評論

【人心人術】 我的語言就是繪畫:廖繼春

「這個世界太大,你的畫布再大也畫不進去,所以你就在你的畫布裡面去延伸你的世界。」廖繼春曾這麼說。

是啊!你的夢想有多大,世界就有多大!我深深覺得,廖繼春的人生,是最勵志的夢想故事。一位豐原出生的貧農之子,因為喜歡畫圖,小時候沿街叫賣油條只為了買畫圖的鉛筆、大學課餘打工買油畫顏料自學,還參加日本函授課程不斷精進自我,最後為了愛情、為了夢想留學日本,進入日本美術最高殿堂──東京美術學校。即便後來他的生命歷程接連遭逢打擊、挫折與傷痛,他卻選擇用關懷代替怨懟、用寬容代替仇恨、用沉默代替抗爭,用藝術溫暖社會。

人們稱廖繼春是「色彩的魔術師」,彩筆揮灑的熱情,跨越時代、國籍和政治的藩籬,如同廖繼春畫裡大量出現的粉紅色,浪漫、溫暖就是他心中台灣的代表色。

——張肇烜(2016..04.15)

廖繼春經典回顧展

藝評家白雪蘭說,廖繼春是一位抒情感性的藝術家,一生沒停過畫筆,他創作的畫面充滿著感性,色彩豔豐亮麗,賞析者憑直覺便能感受其創作的愉悅與美感,使他在同輩畫家之中更顯突出,而在藝壇早受到肯定與崇敬。廖繼春在美術教育工作上歷經50餘年,影響後代相當深遠,其作品更是我國重要的藝術資產。

——工商時報(2018.01.26)

新美術導師─廖繼春絢麗和諧的繪畫風格及影響

廖繼春的個性樸實木訥,但在畫作中卻常藉由燦爛亮麗的色彩,傳達出奔放明朗的活潑情調,素有「色彩魔術師」美譽。創作主以人物、風景與靜物為主題,受印象派、野獸派乃至抽象派影響,但卻不為特定風格所困,畫作明朗有深度,歡悅中見抒情,自在的絢麗色彩至今仍為台灣美術界所稱道。

——中華文化總會(2005.06)

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