金魚滿堂蝶加蝶
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王公澤(1971- )

1990 復興商工美工科畢業 /台灣 台北
1995 安大略藝術學院藝術創作學士榮譽生(DipFA)( Hons)/加拿大 多倫多
1995 獲甄選駐佛羅倫斯藝術工作室 並於烏菲茲美術館素描研究中心 Degli Uffizi 研習一年
1996 芳邦大學 藝術碩士(MA)/美國 聖路易
2009 奧克蘭大學 藝術創作博士(DocFA)/紐西蘭 奧克蘭

經歷

1995 芳邦大學美術系 助教 /美國
1996-2005 復興商工美工科 教師
1997-2005 真理大學、國立中正理工管理學院、國立空中大學、龍華科技大學、經國管理暨健康學院、銘傳大學、景文技術學院 兼任講師
2009 銘傳大學 兼任助理教授
2012 弘光科技大學 兼任助理教授
2010-2020 建國科技大學 專任助理教授
2020- 台南應用科技大學 美術系 專任助理教授

獲奬與補助

2016 獲藝術銀行作品購入計畫 典藏
2015 獲藝術銀行作品購入計畫 典藏
2013 獲藝術銀行作品購入計畫 典藏
2009 獲奧克蘭大學 展演研究基金會(
PBRF)獎助金
2008 獲 97 年度台北市政府文化局 美術展覽補助
2006 獲 95 年度國家文化藝術基金會 美術創作補助
2004 獲第二屆全國藝術教育教學設計徵選 高中組 優選
2004 獲文建會 93 年全國青年繪畫作品 典藏
2002 獲朱銘美術館觀雨季平面美術創作類 優選
2001 獲第一屆包種茶節 觀茶坪林之美 首獎
1999 獲第九屆國際版畫素描雙年展 入選
1998 獲 87 年度國家文化藝術基金會 美術創作補助
1997 獲86年度國家文化藝術基金會 展覽補助
1997 獲第九屆 奇美藝術人才培訓獎
1994 獲加拿大安大略藝術學院 John Alfsen 獎學金
1992 獲光華國際獅子會全國青年寫生比賽 銅獅獎
1990 獲第六屆高雄市美展油畫 優選
1989 獲光華國際獅子會全國青年寫生比賽 金獅獎
1989 獲第十三屆全國青年水彩寫生比賽 第三名
1988 獲第十二屆全國青年水彩寫生比賽 第三名
1988~ 全省美展、台陽美展、南瀛美展、全國油畫展、北縣美展、高雄市美展、台南市美展、全國美展、得獎獲選多次

創作自述——時空切片

繪畫發展至今,似乎已囊括了所有想像得到與想像不到的一切形式。

有人以為繪畫已走到了盡頭,因為再也沒有令人感到驚艷的形式能出現了,甚至認為繪畫已是不合時宜的藝術形式。

然而依世界藝術發展的態勢看來,「世界繪畫發展」這本百科辭典才剛剛完成而已;今天畫家們努力的重點可能已不在於研發新的繪畫語彙,而是在於如何運用這些龐大且豐富的語彙,畫出回應自己所屬的時代或世界的作品。

身為一個藝術家一方面不要跟隨藝術市場與潮流,因為「趕流行」對藝術家來說是一個誤區;甚至對於當代藝術就應該反映出所謂「時代精神」的論調,也應投以懷疑的眼光。而另一方面對世界則保持一種開放的態度,不固守特定的技法、語彙與形式,才是活的創作。

藝術家的美學來自創作經驗本身,是當下個人在面對現實的直覺實踐,將審美感受注入到作品裡,激發新鮮的藝術經驗,突破圖像時代繪畫的困境,探詢繪畫的新路徑。

從 2006 我在奧克蘭的個展「詩性經驗」發展至 2019「時空系列」以來的創作來說,大致可以從三方面來了解我的創作學理與脈絡。

一、塞尚體系

傳承自塞尚(Paul Cézanne)體系的畫家都注重經營作品中造形間彼此的聯繫關係,不僅讓畫面具有結實的整體性結構,還使畫面產生具有韻律的凝聚力量;經立體派到蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian),以分析與簡化的方式追尋真實與永恆,發展出一套表達自然本質與秩序的方法。傳承自這一脈絡的巴黎畫派第二代藝術家,達.西爾瓦(Maria Helena VieIra Da Silva)繼續深入自然與城市景觀的探索,表現出一種無止盡的空間寓言。莫蘭迪(Giorgio Morandi)以謙卑的態度,靜靜地凝視最平凡的靜物,以不張揚卻豐富的灰階色調,表現出簡約、含蓄、隱秘、簡樸、微妙與寧靜的深刻精神境界。賈克梅第(Alberto Giacometti)以不斷畫出又抹去的方式,對物象反覆進行嚴格地結構與解構,在存在與虛無之間追尋永不能完成的絕對真實。

二、水墨體系

將水墨藝術昇華為一種精神性內涵,使水墨畫中的語彙,如意境、氣韻生動與筆墨,融滲到油畫作品之中。意境,是抒發心思與情感以深刻意味創造的可視空間與美的境界。氣韻生動,是生命的節奏,宇宙萬象的變化,運動的節奏。筆墨,是傳情達意甚至是性格修養與個人風格的一種彰顯,是經驗直覺以及對宇宙人生的體會和感觸。這些來自水墨畫中特有的文化傳統,是區別我們與西方的寶貴內涵。

三、信仰

自然界按著創世以來的秩序生生不息地運行著。創作的內在根源,必定與作者的價值觀(信仰)接壤。透過讀經、禱告與默想我與上帝合一,進入無我之境般隱密的內在觀看體驗,對視覺空間裡的韻律之覺察變得特別敏銳,領會上帝奇妙的創造,追尋本質與永恆。

認識自己的不足,才能不斷從自然裡看見新的東西。抽象藝術是深度內在的投射紀錄,在藝術家內心與實踐的過程中有著嚴格的品評標準。這整個過程必須反覆地淬取精煉,最後才能留下去蕪存菁的成果。

透過對外在世界的感知與內在情感的覺察,將自我意識融入作品之中,運用活潑的筆調跟內斂的色感,感性與理性反覆辯證,糅合中西對自然之思考與藝術語彙,在畫面中反覆淬煉,使之幽微交織,在反芻歷史的同時,也使其得以從歷史中得到解放與自由,冀望把握住生命與自然的韻律。在主流之外,走自己的路,成就為生命而作的藝術。如今歷史中抽象藝術的經典樣式已成為經典,然而形式意義僵化的囚籠也罩住了今日抽象藝術的發展。重新回到世界,透過真實的生命體驗,找到連結的方式與心靈的活水,抽象繪畫就得以產生新的意義。

個展

1996 迎向未來系列/華僑文教中心/美國 聖路易
1997 迎向未來系列/台中市立文化中心 一、二展覽室/台中
1998 迎向未來系列/台北郭木生文教藝術基金會/台北
1999 心靈感動視覺化/台北市立社會教育館/台北
2000 心靈感動視覺化/台北市立社會教育館/台北
2003 心靈感動視覺化/台北縣政府文化中心 特展室/台北
2004 心靈感動視覺化/台北縣政府文化中心 藝廊/台北
2005 心靈感動視覺化 紙上作品 Stanbeth House Gallery/紐西蘭 奧克蘭
2005 心靈感動視覺化/99° 藝術中心/台北
2009 詩性經驗/99° 藝術中心 /台北
2009 詩性經驗/銘傳大學 商設藝廊/桃園
2009 繪畫與朦朧-體驗王維的詩/紐西蘭 奧克蘭
2010 靈境・詩心/清華大學 藝術中心/新竹
2011 璦璦靈光 王公澤 張富峻雙個展/芙藝術中心/苗栗
2012 大象的 44 張切片 素描展/靜宜大學 藝術中心/台中
2012 可見與不可見——王公澤的繪畫之路/新思惟人文空間/高雄
2014 重返風景——自然與精神的交融/新北市藝文中心 藝文館/新北
2015 重返風景——自然與精神的交融/大墩文化中心市 大墩藝廊(六)/台中
2016 宇宙躍動/畫說靈光——王公澤/戴佳茹雙個展/養心空間/苗栗
2016 幽微的荒蕪——王公澤、王達人雙個展/House + Cafe since 1910/桃園
2017 時空律動/工研院中興院區福委會藝文空間、51 館、咖啡館/新竹
2018 心靈秘境/御書房生活藝術空間/高雄
2019 靈境律動/藝境畫廊/台北

聯展

2019 上海城市藝術博覽會/豪華精選酒店 Room 307/上海
2019 台中藝術博覽會/日月千禧酒店 Room 1012/台中 Millennium Hotel
2019 台南藝術博覽會/大億麗緻酒店 Room 818
2019 台灣當代抽象藝術展 二部曲——自然的秘語/國璽藝廊/台中
2019 在凝視中閒晃——「境觀」四人聯展/M 畫廊/台北
2019 高雄藝術博覽會 城市商旅——高雄真愛館/高雄
2019 淬・煉——百錬鋼を成す臺灣當代藝術展/橫濱市民藝廊/橫濱
2019 當代一年展/花博增豔館/台北
2019 豐盛國度 兩岸四地基督徒視覺藝術展/澳門教科文中心/澳門
2019 藝家人聯結展/台北市藝文推廣處/台北
2019 藝術未來藝術博覽會/賦樂旅居/台北
2020 應邀參加 新北市美術聯展/新北市政府文化局/新北

青松訪詩 06-2

2006
油彩畫布 53×53 cm

蒼芒伴秋草 14-5

2014
油彩畫布 70×70cm

時間與空間的律動 16-3(黃)

2016-2019
油彩畫布 91×195cm

時間與空間的律動 16-5

2016-2019
油彩畫布 115×115cm

時間與空間的律動 16-6

2016-2019
油彩畫布 115×115cm

時間與空間的律動 16-9

2016-2019
油彩畫布 115×115cm

生命的時間意識 18-1

2018
油彩畫布 115×115cm

生命的時間意識 18-5

2018
油彩畫布 91×117cm

生命的時間意識 18-7

2018
油彩畫布 91×117cm

大象視界 19-1

2019
炭筆馬糞紙 52×76cm

藝術評論

公澤的作品,其旋律如歌的連奏。通過眾多線性的偶遇,總標記在時間之前,是最美麗的地方之一。

——吳銀海(詩人)

重返風景-自然與精神的交融 王公澤個展

公澤繪畫擁有靜謐的詩意與寧和,所有的物象降低了彩度明度退到喧囂的現象世界背後,他擁有的抒情性格使得物象在解離的渾然中又各自聯繫起來,成為一種關係性的有機存在。

——吳銀海(詩人)

亦復如是(靈境律動 王公澤個展)

王公澤的作品介於具象與抽象之間的反覆思考辯證,具象作品裡面充滿了解構的形象,十足探討抽象語言對話的意義。抽象作品裡面視覺經驗的導向卻引導出具象形體的思考氛圍,兩者反覆之間,他努力地追尋某一種他想傳達的精神性思考。

——許文智(藝境畫廊執行長)

王公澤的素描與自然

「自然」可以說是公澤信仰的延伸和投射,在大自然中他感受到的一股能量,從觀察物到表達對象,進而與之結合;從表象世界頓時進入抽象,再從而返復。如今是具象也是抽象,是畫景也是畫情感、畫人,但也都不是。他畫的並非事物的形體,他畫的是自然的輝宏崇高壯麗,畫「氣象萬千」的表情和場域,畫「大象無形」……但無法一一囊括,他自謙是「以管窺天」,所以命名為「切片」。這個觀看世界和深度自我挖掘的方式,可能是人潛在的精神需求的表徵。相對當代的繽紛絢麗紛擾忙碌,公澤有種特殊面對生活和生命的步調與堅持,這種嚴謹且單純的節奏在現今顯得獨特而清澈,透過素描表現出來,更接近描繪與事物的本質,也有一種壯闊且悠然的詩性。

——涂維政(國立台北藝術大學專任助理教授)