王公澤（1971- ）
| 1990 | 復興商工美工科畢業 ／台灣 台北 |
| 1995 | 安大略藝術學院藝術創作學士榮譽生（DipFA）（ Hons）／加拿大 多倫多 |
| 1995 | 獲甄選駐佛羅倫斯藝術工作室 並於烏菲茲美術館素描研究中心 Degli Uffizi 研習一年 |
| 1996 | 芳邦大學 藝術碩士（MA）／美國 聖路易 |
| 2009 | 奧克蘭大學 藝術創作博士（DocFA）／紐西蘭 奧克蘭 |
經歷
| 1995 | 芳邦大學美術系 助教 /美國 |
| 1996-2005 | 復興商工美工科 教師 |
| 1997-2005 | 真理大學、國立中正理工管理學院、國立空中大學、龍華科技大學、經國管理暨健康學院、銘傳大學、景文技術學院 兼任講師 |
| 2009 | 銘傳大學 兼任助理教授 |
| 2012 | 弘光科技大學 兼任助理教授 |
| 2010-2020 | 建國科技大學 專任助理教授 |
| 2020 | 台南應用科技大學 美術系 專任助理教授 |
獲奬與補助
| 1988 | 全省美展、台陽美展、南瀛美展、全國油畫展、北縣美展、高雄市美展、台南市美展、全國美展、得獎獲選多次 |
| 1988 | 獲第十二屆全國青年水彩寫生比賽 第三名 |
| 1989 | 獲第十三屆全國青年水彩寫生比賽 第三名 |
| 1989 | 獲光華國際獅子會全國青年寫生比賽 金獅獎 |
| 1990 | 獲第六屆高雄市美展油畫 優選 |
| 1992 | 獲光華國際獅子會全國青年寫生比賽 銅獅獎 |
| 1994 | 獲加拿大安大略藝術學院 John Alfsen 獎學金 |
| 1997 | 獲第九屆 奇美藝術人才培訓獎 |
| 1997 | 獲86年度國家文化藝術基金會 展覽補助 |
| 1998 | 獲 87 年度國家文化藝術基金會 美術創作補助 |
| 1999 | 獲第九屆國際版畫素描雙年展 入選 |
| 2001 | 獲第一屆包種茶節 觀茶坪林之美 首獎 |
| 2002 | 獲朱銘美術館觀雨季平面美術創作類 優選 |
| 2004 | 獲文建會 93 年全國青年繪畫作品 典藏 |
| 2004 | 獲第二屆全國藝術教育教學設計徵選 高中組 優選 |
| 2006 | 獲 95 年度國家文化藝術基金會 美術創作補助 |
| 2008 | 獲 97 年度台北市政府文化局 美術展覽補助 |
| 2009 | 獲奧克蘭大學 展演研究基金會（PBRF）獎助金 |
| 2013 | 獲藝術銀行作品購入計畫 典藏 |
| 2015 | 獲藝術銀行作品購入計畫 典藏 |
| 2016 | 獲藝術銀行作品購入計畫 典藏 |
創作自述——時空切片
繪畫發展至今，似乎已囊括了所有想像得到與想像不到的一切形式。
有人以為繪畫已走到了盡頭，因為再也沒有令人感到驚艷的形式能出現了，甚至認為繪畫已是不合時宜的藝術形式。
然而依世界藝術發展的態勢看來，「世界繪畫發展」這本百科辭典才剛剛完成而已；今天畫家們努力的重點可能已不在於研發新的繪畫語彙，而是在於如何運用這些龐大且豐富的語彙，畫出回應自己所屬的時代或世界的作品。
身為一個藝術家一方面不要跟隨藝術市場與潮流，因為「趕流行」對藝術家來說是一個誤區；甚至對於當代藝術就應該反映出所謂「時代精神」的論調，也應投以懷疑的眼光。而另一方面對世界則保持一種開放的態度，不固守特定的技法、語彙與形式，才是活的創作。
藝術家的美學來自創作經驗本身，是當下個人在面對現實的直覺實踐，將審美感受注入到作品裡，激發新鮮的藝術經驗，突破圖像時代繪畫的困境，探詢繪畫的新路徑。
從 2006 我在奧克蘭的個展「詩性經驗」發展至 2019「時空系列」以來的創作來說，大致可以從三方面來了解我的創作學理與脈絡。
一、塞尚體系
傳承自塞尚（Paul Cézanne）體系的畫家都注重經營作品中造形間彼此的聯繫關係，不僅讓畫面具有結實的整體性結構，還使畫面產生具有韻律的凝聚力量；經立體派到蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian），以分析與簡化的方式追尋真實與永恆，發展出一套表達自然本質與秩序的方法。傳承自這一脈絡的巴黎畫派第二代藝術家，達．西爾瓦（Maria Helena VieIra Da Silva）繼續深入自然與城市景觀的探索，表現出一種無止盡的空間寓言。莫蘭迪（Giorgio Morandi）以謙卑的態度，靜靜地凝視最平凡的靜物，以不張揚卻豐富的灰階色調，表現出簡約、含蓄、隱秘、簡樸、微妙與寧靜的深刻精神境界。賈克梅第（Alberto Giacometti）以不斷畫出又抹去的方式，對物象反覆進行嚴格地結構與解構，在存在與虛無之間追尋永不能完成的絕對真實。
二、水墨體系
將水墨藝術昇華為一種精神性內涵，使水墨畫中的語彙，如意境、氣韻生動與筆墨，融滲到油畫作品之中。意境，是抒發心思與情感以深刻意味創造的可視空間與美的境界。氣韻生動，是生命的節奏，宇宙萬象的變化，運動的節奏。筆墨，是傳情達意甚至是性格修養與個人風格的一種彰顯，是經驗直覺以及對宇宙人生的體會和感觸。這些來自水墨畫中特有的文化傳統，是區別我們與西方的寶貴內涵。
三、信仰
自然界按著創世以來的秩序生生不息地運行著。創作的內在根源，必定與作者的價值觀（信仰）接壤。透過讀經、禱告與默想我與上帝合一，進入無我之境般隱密的內在觀看體驗，對視覺空間裡的韻律之覺察變得特別敏銳，領會上帝奇妙的創造，追尋本質與永恆。
認識自己的不足，才能不斷從自然裡看見新的東西。抽象藝術是深度內在的投射紀錄，在藝術家內心與實踐的過程中有著嚴格的品評標準。這整個過程必須反覆地淬取精煉，最後才能留下去蕪存菁的成果。
透過對外在世界的感知與內在情感的覺察，將自我意識融入作品之中，運用活潑的筆調跟內斂的色感，感性與理性反覆辯證，糅合中西對自然之思考與藝術語彙，在畫面中反覆淬煉，使之幽微交織，在反芻歷史的同時，也使其得以從歷史中得到解放與自由，冀望把握住生命與自然的韻律。在主流之外，走自己的路，成就為生命而作的藝術。如今歷史中抽象藝術的經典樣式已成為經典，然而形式意義僵化的囚籠也罩住了今日抽象藝術的發展。重新回到世界，透過真實的生命體驗，找到連結的方式與心靈的活水，抽象繪畫就得以產生新的意義。
個展
| 1996 | 迎向未來系列／華僑文教中心／美國 聖路易 |
| 1997 | 迎向未來系列／台中市立文化中心 一、二展覽室／台中 |
| 1998 | 迎向未來系列／台北郭木生文教藝術基金會／台北 |
| 1999 | 心靈感動視覺化／台北市立社會教育館／台北 |
| 2000 | 心靈感動視覺化／台北市立社會教育館／台北 |
| 2003 | 心靈感動視覺化／台北縣政府文化中心 特展室／台北 |
| 2004 | 心靈感動視覺化／台北縣政府文化中心 藝廊／台北 |
| 2005 | 心靈感動視覺化 紙上作品 Stanbeth House Gallery／紐西蘭 奧克蘭 |
| 2005 | 心靈感動視覺化／99° 藝術中心／台北 |
| 2009 | 詩性經驗／99° 藝術中心 ／台北 |
| 2009 | 詩性經驗／銘傳大學 商設藝廊／桃園 |
| 2009 | 繪畫與朦朧-體驗王維的詩／紐西蘭 奧克蘭 |
| 2009 | 靈境・詩心／清華大學 藝術中心／新竹 |
| 2011 | 璦璦靈光 王公澤 張富峻雙個展／芙藝術中心／苗栗 |
| 2015 | 大象的 44 張切片 素描展／靜宜大學 藝術中心／台中 |
| 2012 | 可見與不可見——王公澤的繪畫之路／新思惟人文空間／高雄 |
| 2014 | 重返風景——自然與精神的交融／新北市藝文中心 藝文館／新北 |
| 2015 | 重返風景——自然與精神的交融／大墩文化中心市 大墩藝廊（六）／台中 |
| 2016 | 宇宙躍動／畫說靈光——王公澤／戴佳茹雙個展／養心空間／苗栗 |
| 2016 | 幽微的荒蕪——王公澤、王達人雙個展／House + Cafe since 1910／桃園 |
| 2017 | 時空律動／工研院中興院區福委會藝文空間、51 館、咖啡館／新竹 |
| 2018 | 心靈秘境／御書房生活藝術空間／高雄 |
| 2019 | 靈境律動／藝境畫廊／台北 |
聯展
| 2019 | 上海城市藝術博覽會／豪華精選酒店 Room 307／上海 |
| 2019 | 台中藝術博覽會／日月千禧酒店 Room 1012／台中 Millennium Hotel |
| 2019 | 台中藝術博覽會／日月千禧酒店 Room 1012／台中 Millennium Hotel |
| 2019 | 台灣當代抽象藝術展 二部曲——自然的秘語／國璽藝廊／台中 |
| 2019 | 在凝視中閒晃——「境觀」四人聯展／M 畫廊／台北 |
| 2019 | 高雄藝術博覽會 城市商旅——高雄真愛館／高雄 |
| 2019 | 淬・煉——百錬鋼を成す臺灣當代藝術展／橫濱市民藝廊／橫濱 |
| 2019 | 當代一年展／花博增豔館／台北 |
| 2019 | 豐盛國度 兩岸四地基督徒視覺藝術展／澳門教科文中心／澳門 |
| 2019 | 藝家人聯結展／台北市藝文推廣處／台北 |
| 2019 | 藝術未來藝術博覽會／賦樂旅居／台北 |
| 2020 | 應邀參加 新北市美術聯展／新北市政府文化局／新北 |
青松訪詩 06-2
2006
油彩畫布 53×53 cm
蒼芒伴秋草 14-5
2014
油彩畫布 70×70cm
時間與空間的律動 16-3（黃）
2016-2019
油彩畫布 91×195cm
時間與空間的律動 16-5
2016-2019
油彩畫布 115×115cm
時間與空間的律動 16-6
2016-2019
油彩畫布 115×115cm
時間與空間的律動 16-9
2016-2019
油彩畫布 115×115cm
生命的時間意識 18-1
2018
油彩畫布 115×115cm
生命的時間意識 18-5
2018
油彩畫布 91×117cm
生命的時間意識 18-7
2018
油彩畫布 91×117cm
大象視界 19-1
2019
炭筆馬糞紙 52×76cm
藝術評論
公澤的作品，其旋律如歌的連奏。通過眾多線性的偶遇，總標記在時間之前，是最美麗的地方之一。
——吳銀海（詩人）
重返風景－自然與精神的交融 王公澤個展
公澤繪畫擁有靜謐的詩意與寧和，所有的物象降低了彩度明度退到喧囂的現象世界背後，他擁有的抒情性格使得物象在解離的渾然中又各自聯繫起來，成為一種關係性的有機存在。
——吳銀海（詩人）
亦復如是（靈境律動 王公澤個展）
王公澤的作品介於具象與抽象之間的反覆思考辯證，具象作品裡面充滿了解構的形象，十足探討抽象語言對話的意義。抽象作品裡面視覺經驗的導向卻引導出具象形體的思考氛圍，兩者反覆之間，他努力地追尋某一種他想傳達的精神性思考。
——許文智（藝境畫廊執行長）
王公澤的素描與自然
「自然」可以說是公澤信仰的延伸和投射，在大自然中他感受到的一股能量，從觀察物到表達對象，進而與之結合；從表象世界頓時進入抽象，再從而返復。如今是具象也是抽象，是畫景也是畫情感、畫人，但也都不是。他畫的並非事物的形體，他畫的是自然的輝宏崇高壯麗，畫「氣象萬千」的表情和場域，畫「大象無形」……但無法一一囊括，他自謙是「以管窺天」，所以命名為「切片」。這個觀看世界和深度自我挖掘的方式，可能是人潛在的精神需求的表徵。相對當代的繽紛絢麗紛擾忙碌，公澤有種特殊面對生活和生命的步調與堅持，這種嚴謹且單純的節奏在現今顯得獨特而清澈，透過素描表現出來，更接近描繪與事物的本質，也有一種壯闊且悠然的詩性。
——涂維政（國立台北藝術大學專任助理教授）
