趙善君(1965-)
趙善君的素描和繪畫是他個人對現代化和快速城市化問題的探討，現代城市化如何影響人們的生活意識，改變了我們對創造未來夢想的心態。他的創作重點是關注環境的變遷與更新，城市空間的流失，及經濟進步和科術發展等所帶來的問題，它在不知不覺中影響和改變了人們對真實的一種認知。 趙善君的畫作反映了他逃離真實進入到不斷變化的潛意識中，對我們周圍環境的這些變化作出了相對的反應。趙善君在紙上揮灑自如的繪畫和塗色中尋找自信，展現出獨特的自由繪畫風格。然而，趙善君的雕塑的創作特點卻是使用累積了一段時間的物件內找尋記憶，有時物件之間相隔長達10 – 15年之久。他再通過形式的構成中偶遇發現， 嘗試引導觀眾去重新思考和重新審視作品中潛在意識的主題。他的雕塑似乎看似隨機和未經修飾的材料組合，在不斷的探索中進行著。
經歷
| 2007 | 新加坡國立教育學院, 南洋理工大學高等教育研究生文憑（PGDHE）。 |
| 2005 | 塔斯馬尼亞大學, 朗塞斯頓分校, 碩士學位 |
| 1994 | 塔斯馬尼亞大學, 霍巴特, 學士學位 |
| 1986 | 南洋美術學院,美術文憑 |
展覽
| 2019 | 個展——心靈切慕“Soul Yield”，林學大畫廊，南洋美術學院，新加坡. |
| 2018 | 群展——“靜止的邊界”，大新私人博物館, 台南, 臺灣 |
| 2018 | 群展——“靜止的邊界”, 元素藝術空間, 新加坡 |
| 2018 | 畫家, 永田私人博物館, 尾道, 日本 |
2015
木和即成物件的組裝
160(H)*100(L)*80cm
在水深處
趙善君作品的目的是示意理解人類建設城市的願望，包括我們的物質和精神空間的存有和缺憾——就是我們城市生活的環境、時間和思想的相互作用和交匯。在他成長的地方——一個島國城市，趙善君 作出提問，以一種隱喻的方式來展示一種從複雜但陳規、定型和令人困惑的“城市機器”中，自我修復和自我實現過程的形式。
“在水深處”借用了諾拿書的故事，闡述人們總是渴望建造更高的地方，並遵循自己的方式而與上帝作角力。但是上帝借著大魚、自然的本性和祂的大能在深藍色的大海中駛出航線。
在電光之中
“基弗的圖像學表明，物質只不過是通向完全屬靈過程中的一個過渡階段。”
“你的道在海中；你的路在大水中，你的腳蹤無人知道。”(詩篇七十七篇19節)
‘在電光之中’ – 靈感來自基弗將材料探索轉化為精神景觀的概念, 讓人聯想到
詩篇 77:19 情景的描述.
2018-2019
混合媒介
123 x 183cm
